"Now I have a machinegun ho ho ho"

Si había un momento para evocar a la gran opera prima del cine de acción post "Guerra Fría" era éste....Navidad. Podría haber apelado a "Mi pobre angelito", a alguna peli de "Chevy Chase", a esa peli  pedorra que Arnold tiene que hacer mil cosas para encontrar el juguete para el nene, a la navidad de Kiss, o a los "Gremlins"....pero si hay alguien que supo resignificar al género y al concepto del nacimiento de jebus, fue Él....el mejor de todos.

Nuestro héroe es un tipo común, no es muy grandote, no es muy musculoso, no tiene una frondosa cabellera y tampoco tiene voz de recio o acento alemán; pero es el típico policía irlandés de Nueva York (no de la famosa calle de Berisso): bastante porfiado, mañoso y con un raro sentido del humor. El matrimonio del oficial Mc Laine no anda bien, el laburo  hace que no le de bola a su mujer y  para colmo de males élla pega un buen laburo para unos japoneses en California donde se muda con los pibes,  aparte a John le gusta hacerse el gato con las minitas y a su mujer, que tiene bastante mal carácter, no le cabe ni media. "Dejáte de joder John.... no seas porfiado y anda a pasar la navidad con tu jermu y los pibes"

La fiesta navideña que se arma en la empresa donde trabaja  la mujer de John parece que pinta zarpada hasta que un grupo de supuestos terroristas toma el "Nakatomi Plaza"; ellos no son de ningún país ni sostienen ninguna ideología o religión en particular...son un grupo de soldados de Alemania del Este, un negro genio en computadoras, el chino que aparece en todas las películas y un jefe poseedor de un "genio maléfico" bastante particular. Ellos no buscan poder ni la atención de las potencias mundiales; ellos sólo quieren plata. Ni la policía de los Ángeles, ni los boludos del FBI, ni la increíble boveda de seguridad de los japoneses podrán detenerlos, ni siquiera un periodista a lo Mauro Viale podrá.

Lamentablemente Hans Gruber y su grupo de soldadotes expertos no se dieron cuenta que había un invitado más en la fiesta......Bruce Willis!!!

Si, estoy hablando de "Duro de Matar": La saga de acción mas eficiente después de James Bond (obviemos la 5 por favor, fue totalmente innecesaria). Protagonizada por el mejor de todos, Bruce Willis; con un gran papel (aunque a él no le guste) del genial Alan Rikman como Hans Gruber; Carl el policía negro, que no se como se llama pero hace un papel genial; y un montón de tipos que se hacen los alemanes a los cuales John Mc Laine va matando uno tras otro, mientras sobrevive a pesar de estar sólo, roto, mal dormido y en patas.
 La película a diferencia de este posteo parcial, insuficiente y lleno de subjetividades tiene sólo un punto flaco...Esta no es de las mejores bandas sonoras realizadas por Michael Kamen.


Pd: Como lo quiero a Bruce Willis!! Sí, lo dije y me la banco!!!!


Seguro que se la van a topar alguna vez en el cable, o algún sábado por tv de aire...así que no voy a subir ni un trailer, ni la peli....Mejor escuchemos a Bruce cantar!

 
Bruce Willis & The Tempations "Bajo la rambla":

Das görden Walküre

Intenté hacer algo productivo....pero me duro poco la emoción. Habiendo recuperado la play decidí continuar eso que había dejado hace mucho tiempo, derrotar al "Conde Duku" en el juego de STAR WARS; pero bueno, los que me conocen saben que no soy un gran jugador de  jueguitos, me gustan pero no tengo constancia para ellos, mi motricidad fina no es de las mejores y nunca, pero nunca pude superar la barrera de la 3ra dimensión (por lo cual se me complica mucho jugar a juegos en donde los personajes giran y esas cosas. Entonces, que hago? Bueh.....subí algo loco, tenés algo escrito hace varias semanas, no estaría nada mal hacerlo.


Allá por el 1800 había un señor que estaba bastante loco pero que era bastante vivo y bastante talentoso, este señor llamado Richard Wagner tuvo la genial idea de hacer una obra para ese momento "completa": una obra que contuviera en sí misma todas las expresiones del arte audiovisual hasta ese momento conocidas, argumento, mito, concepto, música, dramatización, escenografía y efectos visuales. La música para Wagner, que era bastante amigote de Schopenahuer era como "la expresión misma de la realidad", y bajo esta premisa llevó a cabo su obra....sería su "obra total" la que expresaría fielmente sus ideas y su plan "para conquistar al mundo". Así fue como tras casi 20 años de manija creativa se estrenó "El anillo del Nibelungo". Wagner erigió sobre las bases del mito antiguo una nueva teogonía que expresara el ideal de lo germánico; su música y el nuevo mito serían para él los cimientos de la Alemania en gestación. Como al loco de Richard le gustaba hacer las cosas a lo grande se le ocurrió pedirle a uno de sus más fervientes admiradores Luisito II, un pibe que para ese entonces ocupaba el trono de Baviera que le haga un teatro, un teatro especial para solamente representar sus obras en un festival en honor a su persona. El escenario estaría preparado específicamente para poder realizar la titánica tarea de representar su sofisticada creación.
Así que hoy, como en 1876 nos ponemos (a pesar de la lluvia) de galera y bastón como si estuviéramos en Bayreuth y vamos a hablar a de "las Valkyrias", la segunda obra de la saga en continuación con "El oro del Rin". La obra como bien expresa otro de los fans de Wagner, un tal Nietzche, es una renovación de la tragedia griega....donde pareciera que los dioses se juegan el destino de los humanos a las cartas, y son los humanos los que debatirán sus vidas tratando de escapar a la arbitrariedad divina.
 Después del quilombo que arma el dios Wotan cuando le mexicanea el anillo al enano Nibelungo Alberich éste se lo da al gigante Fafner para que lo tenga un rato, entre pito y flauta Wotan tiene un amorío con Edra, la diosa de la tierra, que es la que sabe como va a terminar todo el quilombo del anillo y el oro del Rin, y tienen un par de hijas....Las Valkyrias; no contento con esto a Wotan, que al igual que a Zeus le gustaban bastante las mortales, se le ocurre hacerse un tiempo el humano y tener un aprouch con una mina con quien fruto de la relación concibe una pareja de hermanos, Sigmundo y Sigelinda.
La cuestión de "Las Valkyrias" arranca cuando años después de su separación, los hermanos Sigmundo y Sigelinda se encuentran fortuitamente en la casa del esposo de la hija de Wotan, un tal Huntig. Sigmundo que venía perseguido y luchando con unos forajidos después de intentar salvar a una joven, pierde en  batalla momentáneamente a su padre  (no sabia que "el lobo" era nada nada más ni nada menos que Wotan); al pedir refugio en la casa de Huntig y después de hacer buenas migas con Sigelinda, Sigmund se entera que uno de los que le daba caza era el mismo Huntig, por lo cual debería batirse a duelo a la mañana siguiente. Desarmado y aflijido Sigelinda le cuenta que años atrás, cuando la entregaron en matrimonio, un anciano pasó por ahí y dejó clavada una espada en un árbol a la espera de un héroe digno de sacarla y salvar a la joven de un matrimonio arreglado. justo Sigmund sería el único capaz de lograr tal hazaña....pero con esto, como buen culebrón, vendrían aparejados bocha de quilombos....

A Fricka, la esposa de Wotan y diosa del matrimonio no le cabe ni media que dos hermanos la pongan, así que le come la cabeza para que sea el mismo Wotan quien de muerte a la joven pareja de hermanos (todos sabemos que en realidad lo que le jodía a Fricka es que los hermanos eran fruto de un revolcón que tuvo por ahí Wotan), así que como la que tenía los pantalones en el Valhalla era Fricka, ésta le ordena a su marido que los mate, o que mande a sus hijas las Walkyrias a darles muerte, porque sino élla se pondría del lado de Huntig.
Wotan aflijido habla con Brunilda, la más amada de sus hijas valkyrias (estas minas estaban encargadas de levantar  de los campos de batalla las almas de los valientes guerreros para servir las huestes de Wotan en contra de  Alberich, su acérrimo rival) para que vaya a matar a Sigmund; brunilda, conociendo realmente el amor que su padre siente por su medio hermano desobedece sus ordenes y sale en ayuda de la pareja. La batalla esta presta a comenzar entre Sigmund, que tenía la espada de Wotan, y Huntig, que tenia la lanza de Wotan....la suerte de los rivales, ambos con armas invencibles quedaría echada sólo por la intervención de Wotan quien da muerte a su hijo y luego a Huntig.
Luego del triste final del héroe aparece la valkyria rebelde en ayuda de su hermana que esperaba un hijo, ya condenado por su nacimiento incestuoso y la maldición que yacía sobre la familia divina. El castigo que le esperaba a la Valkyria que quiso torcer el destino en pos de la raza humana sería peor que la misma muerte.....ya no habría más cabalgatas ni un lugar en el Valhalla para ella; una eterna prisión de fuego la esperaba y sólo podría ser rescatada por un nuevo valiente y trágico héroe.

Quieren saber como sigue esto?.....Sigan escuchando a Wagner.

Se que es un plomo mirar una Ópera de 4 horas, pero que se yo, hay que sacarse la duda no? Yo no se mucho de Ópera la verdad, pero el concepto mismo de esta magnifica obra de Wagner esta muy emparentado con el cine....La acción de la tragedia se vive en las actuaciones y la puesta en escena que el tipo creó hace como 200 años....Su idea era para la época como "el cine en vivo"; y lo más importante de todo es que al tan denostado por la prensa Richard, le debemos la genialidad de ponerle música a las cosas, a los momentos, el tipo formalizó en su música el concepto de "Leit motiv": los personajes y la acción que ellos  desarrollan quedarían identificadas por un instante musical que lo representaría siempre (sujeto a variaciones o adaptaciones) dentro de la composición final....Sin Wagner no existiría la música que identifica a Rocky, o a Superman, o a Indiana Jones, o no tendríamos la música tan particular Star Wars; en conclusión, a él le debemos el ejercicio mental de ponerle  música a los momentos importantes de nuestras vidas.
En lo que respecta a la representación de la cual hablamos hoy, es destacable el papel de Sigmund protagonizado por el gordito cara de bonachón de Gary Lakes; es muy loco ver una Sigelinda negra en escena con una voz tan maravillosa como la de Jessye Norman.....Y algo más, no dejen de prestarle a atención al genio desquisiado que lleva la batuta en ésta ocasión de la "Metropolitan Orchestra", el maestro de James Levine....Pura pasión!!

Obra completa:

El último duelo de sábado

Ya no eras la misma; ya no encontraba nada en ti por las noches, salvo algún que otro entretenimiento banal de medio día. Las deudas me presionaban y tuve que tomar la decisión de dejarte ir.....Esa ultima semana nos reencontramos, pero ya era demasiado tarde. Ese lunes por la noche te mire y solo vi lluvia, a la mañana siguiente vino un señor que arrancó de mi ser un pedazo tan importante; fue tan solo una despedida burocrática, firme un papel y te llevaron lejos. Me Habían cortado el cable y retirado el deco digital.
Por esas cosas de la vida esa ultima semana que tuvimos juntos fue linda, me dormí mirando el padrino 1, el padrino 2, vi a Rial, enganche alguna que otra peli buena.....y ese sábado por la tarde vi mi ultima película de sábado por la tarde, de las buenas: nada mas ni nada menos que "Erase una vez en el Oeste" de Sergio Leone.


Cuando hablamos de spaghetti western, sobre todo si hablamos del gran realizador Sergio Leone y su "trilogía del dolar" siempre recordamos con adoración "El bueno, el malo, y el feo", o "Por un puñado de dolares más", relegando al olvido a la primera, "Por un puñado de dolares". Pero el oeste para Leone y la maravillosa música de Ennio Morricone no tendrían un duelo final con Clint y Lee Van Cleef; habría un duelo más que pertenece a la peli de la cual voy a hacer referencia hoy.
la trilogía del dolar es la obra cumbre del "Spaghetti Western": las actuaciones de Clint Eastwood, Lee Van Cleef,Gian Maria Volonte, Eli Wallach son las que hicieron famoso al genero; su fotografía; su música inolvidable; las escenas; las miradas;la tensión....Pero "C'era una volta in west" de 1968 fue la ultima; tal vez la ultima de estas películas que marcó una época, hasta que Tarantino tuvo la maravillosa idea de reflotar el genero con Django. Para Leone después de esta cinta no había más  recompensas por cobrar, no había más forajidos por atrapar; La guerra de secesión había terminado, el norte había ganado y el progreso le pisaba los talones relegando cada vez más al sur a lo que quedaba del farwest.....solo quedaba un ultimo duelo por filmar y los eligió a ellos, dos tipos que representaban a otra época: Charles Bronson y Henry Fonda, la historia del cine los galardonó con el maravilloso premio de protagonizar el ultimo duelo del oeste.

En este filme podemos ver en forma ya madura la revolución cinematográfica que hizo Leone sobre el concepto de "películas de Cow boys". Había que hacer algo más que llevar actores yankees medio devalue y vestirlos de cow boys en vez de en gladiadores, y Leone lo hizo.....Le metió un poco de realismo, bastante mugre, un tono francés y un poquito de esas cosas que hacían los japoneses con Toshiro Mifune y las espadas allá por los albores de la década del 60'. Y la Pego: Los malos dejaron de ser tan malos y se volvieron más ambiciosos o retorcidos, o dejaron de ser indios o forajidos; y los buenos dejaron de ser tan buenos y se volvieron un poco ambiciosos, retorcidos, indios o forajidos; el sentido de representación de la "ley y el orden" de john wayne se volvió más laxo y la justicia paso a corresponderse con "la venganza o la ambición de los justos";la música comienzo a hacer poesía con la cámara y las escenas alcanzaron la tensión dramática ideal para magnificar una película de dos tipos matándose por plata o por una mina.....y las tramas dejaron de ser de dos tipos matándose por plata o por una mina, para ser de dos tipos matándose por plata o por una mina pero a la italiana.

Henry fonda, si! Henry fonda, el mismo que piensa que es inocente el pibe en "12 hombres en pugna", el que hace de theodore Roosevelt jr en "El día mas largo de la historia",el papa de Peter y de Jane, es un tipo malo al que le gusta la plata, pero ya está grande y le conviene jugar cerca de la ley porque tiene un pasado y no quiere que le trunque su gusto por hacer negocios con gente muy ambiciosa. Un día se le va la mano apretando a un colorado por unas tierras y lo mata justo cuando iba a llevar a su yermo cacho de tierra a la nueva mujer que conoció en en Nueva Orleans: la bellísima Claudia Cardinale (la de "Fellini 8 1/2", "Los valientes mueren jóvenes", "La pantera rosa").....Ella ya estaba cansada de laburar en Nueva Orleans, y quería vivir tranquila con un tipo que la trate bien, y pesar de la muerte del colorado y su flia se quedo a vivir en ese desolado lugar donde la esperaba solamente un kit de embutidos Paladini; ella era sólo una bella mujer que iba a hacer cualquier cosa por defender eso que le pertenecía....El colorado era bastante vivo, porque sabia que algún día iba a llegar el tren a sus tierras y el seria dueño de la estación. Cheyenne, un forajido local, (Jason Robards, el de viejo de "Magnolia") es acusado de matar al colorado y a su familia, pero el no mataría a una familia entera....ya está viejo y sabe que los forajidos ya no pueden andar robando vacas, asaltando diligencias o matando gente, porque el progreso les pisa los talones a los forajidos; los planes de Henry Fonda y su rico y ferroviario amigo cambian cuando de repente aparece Charles Bronson    (no voy a tirar donde actuó Charles, el chabón hizo películas de acción durante 30 años, osea un groso posta), él es un tipo que anda por ahí con un solo móvil y un solo fin, la venganza.... El también sabe que a la venganza le anda pisando los talones el progreso. Nadie sabe su nombre, lo conocen por Harmonica, él es de esos hombres que no sólo saben tocar...Harmonica también sabe disparar.

Cuerda, para vos, deja de mirar Hells on Wheels jajajaj!

Pd: por algún motivo parece que no puedo subir el trailer....disculpen las molestias!


Trailer:  

http://www.youtube.com/v/LTcTVeShSV8?autohide=1&version=3&autoplay=1&showinfo=1&attribution_tag=t_KshrsqJaAMSCPbtO6ZAA&autohide=1&feature=share

El fabulador de Münchhausen

En el mundo hay dos clases de personas: las que se enferman en invierno, cuando hace frío y realmente vale la pena enfermarse; y los que se enferman por el tristemente celebre "cambio de clima"....Por desgracia me encuentro dentro del segundo grupo, el tipo anda en patas en pleno invierno, pero donde Nadia pronostica que de golpe van a subir un par de grados y pimba, gripe, mocos, fiebre, dolor de huesos, de huevos y un alto grado de sensibilidad e irritabilidad pedorra. Para colmo de males acepto que me pongo bastante insoportable cuando me enfermo, quejoso sería la palabra correcta; yo creo que es inherente al género masculino porque una mina se engripa y puede ir a trabajar o realizar tareas varias en el ámbito domestico....ahora el tipo se enferma y no puede hacer nada y se pone muuuy quejoso. En fin, soy uno de esos, y que loco que me ponga a escribir justamente de un personaje tan famoso que no solo dió lugar a un sinfín de historias infantiles, algunas de ellas pasadas a la pantalla grande en reiteradas ocasiones, sino que también le dió su nombre a una patología sicológica que nada más ni nada menos es "hacerse el enfermo e inventarse enfermedades para que la gente le preste atención" (no vamos a hablar de una derivación de éste síndrome que hace a las madres enfermar a propósito a sus hijos porque es bastante siniestro) Así que bueno, estoy enfermo, seguramente exagero mucho mis dolencias (aunque no saben como me duelen los huesos) y hoy les voy a hablar del entrañable y fantástico "Barón de Münchhausen"

Lo más loco de "Las aventuras del Barón Münchhausen", maravilloso filme dirigido por el genio de Terry Guilliam  ("La vida de Brían", "Monthy Phiton y el Santo Grial", "Brazil", "Pánico y locura en Las Vegas") es que.......ESTÁ INSPIRADO EN UN "HECHO REAL"; sí, el Barón de Münchhausen existió. Karl Friedrich Hieronymus vivió allá por el siglo XVIII y sirvió al Duque Antonio Ulrico II de Brunswick, con quien se enlistó para pelear contra los turcos para el ejército Ruso; la cuestión comienza cuando éste se retira del ejército, ya que como todo buen pescador o soldado que pelea en tierras lejanas y sobrevive para contarlo tiene el changui de poder "exagerar un poco" sus hazañas.....A tal punto de contar cosas como volar arriba de una bala de cañón, viajar a la luna, tener un revolcón con la Zarina, ser embuchado por una ballena, y salir de un pozo tirándose de su propia colita (gracias a ésto un discípulo de Popper acuñó a una de sus teorías como "El trilema de Münchhausen", el cuál yo no entiendo por supuesto). Relatados estos bolazos un día a un tipo se le ocurrió recopilarlos y adornarlos de manera tal que con el tiempo el Barón y sus historias se volvieron clásicos de la literatura infantil; llegado el siglo XX y la cinematografía las aventuras de Münchhausen tuvieron varias adaptaciones al cine hasta llegar a ésta que hoy con tanto placer comentaremos.

Las puertas de la Hermosa Viena son golpeadas por el terrible ejército Otomano y la población ya no tiene esperanzas, lo único que puede consolar a las pobres almas es una humilde compañía de teatro que cuenta las Hazañas del mítico Barón, pero las fantasías a veces se pueden volver realidad y es el mismo Karl Friedrich Hieronymus quien ya viejo aparece en escena....sin importar la verosimilitud de sus palabras, la gente a veces necesita de héroes, que son esas personas con la capacidad de oscilar entre lo real y lo irreal; y para ésto no hay nadie mejor que el Barón de Münchhausen. Nuestro paladín es más bien un anti-héroe, un fabulador, un viejo triste y cansado de luchar contra la muerte que por su simple condición heroica lo persigue constantemente, "su alma es inalcanzable ya que ésta posee el penoso don de rejuvenecer y volverse inmortal cuando una aventura o una bella doncella se interponen en su camino". El Barón, junto a su fiel perro Argus, su corcel Bucefalus y sus inseparables amigos Berthold, Albretch, Adolphus y Gustavus no sólo lograron salvar a Viena de los Turcos, también lograron derrotar algo invencible hasta el siglo XX...A la Ilustración y su Razón. 

Si les sirve les puedo agregar que el montaje, vestuario, la música y la fotografía de la película son excelentes, cuenta con un elenco de puta madre (John Neville, Eric Iddle, Oliver Reed, Jonathan Pryce, Umma Turman, Sarah Polley,Sting, etc).... y Robin Williams; nose que más agregar....desde chico que es de mis pelis preferidas y eso explica muchas cosas!

Trailer:

tu no has ganado nada crítico

 

Hay muchas cosas que no entiendo en la vida, una de ellas es la crítica de cine de peluquería; porque es muy subjetivo hablar de tal o cual película sin que el juicio propio afecte a dicha crítica, y los muchachos que se dedican a esto profesionalmente o en forma amateur han cometido en la historia de la cinematografía muchos crímenes en nombre del buen gusto y de un arte tan subjetivo como el séptimo. "Yo no se nada de cine, ni de arte y probablemente tampoco tenga buen gusto, pero no me importa.....el blog es mio jajaja"

Recuerdo haberme topado con con ésta peli allá por los noventa, cuando los del cable no se habían avivado de que Hbo era mucho mejor que cinecanal y uno era free y el otro pago. Nunca supe su nombre a pesar de haberla visto varios años después de pedo en el Space, hasta ahora que me entere que se llamaba "Mean Guns", que es Mean Guns? básicamente una película de tiros, muchos tiros; una película de tiros denostada por la crítica por no incluir en sus créditos ni a Tarantino ni a John Woo, ponéle. Su director es un tal Albert Pyum, un Hawaiano conocido en su carrera simplemente por hacer "películas pedorras" ("La espada y la Hechicera", "Cyborg", "Omega Doom", "Kickboxer 2 y 4" y la mala mala de "Capitán América"), y si....la verdad no es dueño de una filmografía muy copada el Alberto (salvo por Omega Doom con Rutger, y ésta); pero que se yo, el chabón hizo todas las películas con dos mangos, literal, así que podemos decir que al menos le puso onda a su carrera y algún día tal vez sea recordado como el Edward Wood de los 90'.

En cuanto a la cuestión de la trama del film, el mafioso Vincent Moon tiene mucha plata y muchos enemigos, o gente que alguna vez le metió la mano en la lata; en vez de vengarse voleteándolos uno por uno decide juntarlos a todos en un edificio tipo cárcel y hacer que se maten entre ellos, dándoles a los 3 que resulten victoriosos la chance de seguir viviendo y la para nada despreciable suma de 10 lucas verdes como premio. Osea, 100 tipos jodidos encerrados en un edificio a los cuales se les da un montón de armas, balas y palos de fierro para que se maten, listo, eso es la película en sí.

Entonces, tenemos un director de películas pedorras, hecha con dos mangos, con una trama bastante floja, escenas inconexas, baches, personajes con historias bastante tiradas de los pelos, etc. Que la hace interesante? El protagonista es......Christopher Lambert ("Subway", "Greystoke la leyenda de Tarzan", "Highlander", Rayden en "Mortal Kombat"....si, ahí se fue al pasto), Michael Halsey (trabajó en todas las series de los 80' habidas y por haber) y el malo es ICE-T!!!! ( el ex rapero devenido en actor, que pueden ver todos los días en "La ley y el Orden"). Pero no sólo cuenta con este memorable elenco Mean Guns para volverla considerable, la música de Tony Riparetti (que por lo que vi es amigo de Pyum, ya que le hizo la música a muchas de sus "obras") que mezcla cosas noventeras con mambos y alguna que otra pista emulando los épicos "spaghetti western", engancha muy bien con el desarrollo de la acción, y  los personajes (minimamente presentados), van descubriendo sus personalidades a medida que van interactuando y cagandose a tiros, demostrando como dice el viejo graffiti de baño "En éste humilde lugar, donde acude la gente, hace fuerza el más cobarde y se caga el más valiente", desnudando lo crueles, ambiciosos o justos que pueden ser un par de giles matones, una milf vestida de cuero, una contadora, una zorra y su chongo, un asesino profesional, una "nena mala" en un auto y Christopher Lambert haciendo lo que mejor le sale....hacer de Christopher Lambert.

Que se yo, me la voy a jugar en ésta....La crítica la mató, pero a mi me parece de mirable a buena.....los críticos a quien le ganaron? ellos hablan de cosas que hicieron otros...Aparte, lo buena que debe haber estado la fiesta que hicieron Lambert y Ice-T cuando terminaron de filmar!

Pelicula completa:

Soundtrack by Tony Riparetti:

nadie bailaba el rock como la flaca

Mi vieja no sabe hacer muchas cosas.....bahh, en realidad esta bastante loca y es medio vaga; a ella nunca se le dió mucho por las cosas del hogar o laburar mucho (aunque cuando lo tiene que hacer es muy puntillosa y obsesiva), creo que debe ser porque a la flaca lo que siempre le gusto fue bailar rock and roll.
En su juventud nadie bailaba el rock como la flaca, y según ella nadie bailaba como el tío Oscar, el hermano de mi viejo que se fue de gira sin que yo lo viera levantar el polvo;  así que las únicas nociones que me llegaron de este baile son de mamá, que gracias a haberla visto un par de veces de chico rockeandola hoy en día puedo moverme en la pista disimulando u ocultando mis limitaciones motrices y mi carencia de ritmo.
Es imposible ver "American Graffiti" sin ganas de bailar un poco de rock and roll; èsta es posiblemente la primer película que nos muestra lo buen director que es George Lucas, rodada allá por el año 73' y con la inestimable ayuda de un Tal Francis Ford Coppola, haciendo las veces de productor. Básicamente "American Graffiti" trata acerca de la última noche de verano de un par de pibes en un pueblito californiano (posiblemente el mismo pueblo de Lucas). Lo que hace diferente a éste film de adolescentes es sin lugar a dudas el hecho de estar ambientanda cuasi idealmente en principios de la década del 60'....época en donde todo el mundo en yankeelandia podía tener un enorme auto, con un enorme motor naftero.
Casi toda la acción pasa arriba de los autos y los diálogos que se dan en la película tienen estrecha relación con todo lo que puede pasar una noche arriba de un auto; con el pequeño detalle de elevar exponencialmente lo notable de ésta simple historia con un trabajo de dirección tan prolijamente cuidado que vuelven al espectador y a la banda sonora participes necesarios de cada una de las escenas ( no por nada ganó varios premios, inclusive un Golden Globe y 5 nominaciones para el Oscar): "es como estar corriendo una picada de autos, paseando por el bar donde paran todos, o en una fiesta de gimnasio bailando rock and roll".

Si hablamos del elenco o de las actuaciones, los más destacados que podemos encontrar son Richard Dreyfus ("Encuentro cercano del 3er tipo", y "Tiburón" allá por los 70'), Harrison Ford (todos sabemos quien es Indiana Jones) y un tal Wolfman Jack (quién es wolfman jack?....un tipo que hacía en la vida real lo que hace en la peli, pasar rock and roll medio de querusa desde la frontera y joder con el público, después se hizo aún más famoso, pastor evangelista y espicho en el 95' ya siendo una leyenda). La cuestión es que a pesar de que muchos de los actores son bastante ignotos, no se si será por la buena mano de George, pero son tan naturales los diálogos y las escenas que nunca parece que estuvieran actuando, y las caracterizaciones son perfectas fotografías de esos estereotipos que compramos en todas las pelis que hablan de esa época.
No tengo ganas de contar ni un detalle de las historias de los protagonistas y como se entrecruzan en el lapso de una noche, pero sí les puedo decir que hay cafeterías con chicas atendiendo en patines, un baile escolar con una banda de fondo, una escena donde se devela el misterio "que hacen las minas cuando van al baño", matones, escenas de amor, robos, algunas piñas, una picada contra Indiana Jones y mucha pero mucha música de los 50'.

No se, me parece que no esta en youtube para ver completa, en netflix si porque la vi en lo de unos amigos y en cultmoviez también la pueden ver....pero yo les recomendaría que se la bajen porque es excelente, es como "Greasse" pero evitando la parte musical.

Trailer:

El lado oscuro del narigón

"me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo, un cutis de durazno o de papel de lija, le doy una importancia igual a cero al hecho que amanezcan con un aliento afrodisiaco o con un aliento insecticida, soy perfectamente capaz de soportar una nariz que sacaría el primer premio de una exposición de zanahorias, pero eso si, en esto soy irreductible; no les perdono bajo ningún pretexto.....que no sepan volar."

7 y 20 de la mañana.......por suerte tengo algo para picar, el otro día me compre Mc Caine y no me cuesta nada sartenearlas; tengo coca cola.....no tengo un mango ni la moto, pero llego a casa y tengo papas fritas, ketchup y coca cola. Mis amigos son buenos, son piolas; nos reímos, charlamos.....siempre hay un chiste con un familiar, o con política, o con música y siempre esta el hindú para ponerle la frutilla al postre. Si pudiera recordar con precisión lo genial que fue cuando me contaron el final de "Ratatouille" lo escribiría así textual. Los viernes son esos días que sale hasta tarde la gente que sale los viernes.....ni normal, ni rara, ni linda ni fea, es la gente que sale los viernes; por distintos motivos sale los viernes.

No se que puedo decir de ésta salida o ésta fecha en general o en particular, pero llegué y me puse a escribir.....Salió, sin importar el horario ni las faltas de ortografía, fue sólo cuestión de escribir.

No me voy a poner a contarles detenidamente "El lado oscuro del corazón", pero no creo que sepan que es una co-producción argentino canadiense....tomá! Lo que hace interesante a esta película de Subiela son tal vez esos detalles surrealistas que la colorean; los boleros, los poemas, las sombras en la pieza, las conversaciones de un poeta con la muerte, y ese pragmatismo sentimental que posee Sandra. Creo que la idea es que la miren; èstas breves y simpáticas lineas van dedicadas a todas las féminas, en especial a todas aquellas que saben volar, ese es el tópico de "El lado oscuro del corazón"; es una película "de minititas" pero va ehhhh, ojo, hay que saber leerla; no hace falta saber volar para contemplar el vuelo de una mujer, están los tipos que vuelan y los que no.....o los que no se deciden a ello; pero si te gustan las minas que vuelan., sepas o no volar hay que dejarlas volar. Nadie se puede poner en los zapatos de Olvierio (Dario Grandinetti), él es poeta de vocación, vive como quiere, canjea poemas por comida en los carritos de la costanera y desafía a la mismísima muerte (nada más ni nada menos que a Nacha) o a su propia conciencia infantil en pos del amor verdadero; o en las bucaneras de ella, Ana (la bella y noventera Sandra Ballesteros, ahora devenida al misticismo post rockero) que es una prostituta uruguaya que eligió ese camino para hacerse, sublimando sus deseos de amor a cambio de una vida nueva para ella, su hija.....y por los verdes (época del 1 a 1 posta) que las llevarían a un destino mejor......A fin de cuentas unas bellas palabras volcadas en un papel y un bello cuerpo pueden convertirse en mercancía por amor a algo mejor, quien es uno para juzgar la búsqueda que finaliza en el amor....a lo que sea, pero amor en sí. La cuestión de la película y de todo pasa por hacerle un corte de manga a la muerte en pos del más inestimable de los finales.....el amor, a lo que sea, a cambio de nada o de tan solo ( o tanto) algo etéreo como el amor.

A todos aquellos que nos sentimos poseedores de una conciencia reflexiva y emotiva alguna vez nos tocara darnos cuenta que apostar al amor no significa dejar de jugar con trenes sino jugársela lisa y llanamente, jugársela, como Oliverio o como Ana....no importa quien diga si o quien diga no, o el resultado en sí; sino jugársela.....como si fuera con trenes.

"Como amar sin poseer? Le preguntó Oliverio a su ex mujer -como dejar que te quieran sin que te falte el aire. Amar es un pretexto para adueñarse del otro, para volverlo tu esclavo, para transformar su vida en tu vida, como amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio (....) A lo que su mujer respondió: casi siempre el error que cometemos es pensar sólo lo que nos pasa a nosotros, nos parece tan importante eso que sentimos que nada de lo del otro puede ser  tan importante que eso que sentimos y esa contradicción suele ser trágica (....) es el error más común que cometemos todos, querer que el otro sea como queremos que sea y no como es, y cuando nos damos cuenta, es demasiado tarde..... Hay que hacer como Oliverio, en estas cuestiones, sacarse la ropa y bailar un bolero en bolas mientras te estrujan el corazón, aunque no pase de eso".

De todos los castigos que he recibido en manos del tiempo y los agostos, el más elevado de ellos fue nunca más poder mirar con amor a una mina que no sepa volar.....porque no hay nada más bello que una mina que puede volar, por errático que ese vuelo sea, y ver como tapa el sol con sus alas. 

Vuelen!!

Pd: nose....si tiene errores de ortografía, banquensela, eran las 7 am; soy un animal escribiendo en condiciones normales de presión y temperatura, imaginense escavio y comiendo papas fritas con ketchup.



Pelicula completa: