Perché no giochiamo a birra y salsiccia?

Como recuperarse de un sopapo nocturno en la nuca? La única forma es aplicando otro sopapo con una fuerza igualmente proporcional, pero de día......Esto fue lo que pensé cuando comencé a hacer los básicos ejercicios de resusitación para muertos vivos. Unos ñoquis (hoy es 29 loco), cocucha, un poco de música y alguna película para ver un sábado a la tarde......y como todos sabemos, si nos regimos por la física newtoniana "nadie da sopapos tan fuertes un sábado a la tarde como Bud Spencer".

Terrence hill (Mario Giotti) y Bud Spencer (Carlo Pedersoli) Son dos tanos que entre los 60' y los 80' hicieron un montón de películas con un solo tópico.....Pegar sopapos! Fueran forajidos del oeste, mecánicos, policías, o banqueros, ellos por algún motivo terminaban a las piñas limpias contra un montón de gente; por lo general Terrence, rubio, picaro y de ojos azules se metía en algún quilombo o por su sentido de la justicia o por alguna minita, y el gordo Bud, tan parecido al Gordo Germán, igualmente bonachón que forzudo miraba inmutable tomándose una birra hasta que el quilombo ameritara su entrada en acción....Con esta simple premisa, estos dos tipos conquistaron el mundo entero y los sábados de super acción.

Antes de hablar de la película que vi esta tarde, me gustaría detenerme un momento para comentarles algo sobre Bud Spencer; del rubio podemos decir un montón de cosas pero la vida que llevo su compinche el gordo Pedersoli es digna de un aventurero. Nacido en Nápoles a fines de los años 20, Carlo Pedersoli abandona sus estudios universitarios de química para venirse a Buenos Aires a trabajar de Bibliotecario y después como secretario en la embajada italiana de Montevideo; años después vuelve a Italia para Formar parte del "Equipo Olímpico de Natación", participando en los juegos de Helsinki, Melbourne y Roma. Abandonando su carrera olímpica Bud Spencer se viene para República Bolivariana de Venezuela y se pone a laburar en la construcción del tramo Venezuela-Colombia de la Panamericana. Aun felizmente casado con su primer mujer y con tres hijos, el bueno de Bud Spencer debe su nombre artístico a Spencer Tracy y a la Budweiser, y en su frondoso prontuario también puede incluirse saber 6 idiomas, ser piloto de avión, cantar y escribir alguna que otra canción y poseer el sopapo más fuerte del mundo.

Volviendo al tema que nos compete, las películas, "Altrimenti ci Arrabiamo" (y si nos enfadamos?) es una coproducción Italo-Española del año 1974, filmada en Roma y Madrid. Que les puedo decir del argumento? si no tiene argumento.....Bud y Terrence son dos amigotes, uno mecánico y el otro piloto que se ganan un buggy rojo y amarillo en una carrera; para ver quien se lo queda juegan a una competencia de "birra y salsiccia" (quien come y toma más gana el buggy y el que pierde paga la cuenta). Justo ahí, los matones de un perverso e infantil padrino les rompen el buggy porque se quieren quedar con los terrenos de una Kermesse y del taller donde labura el gordo.......no hay que meterse con estos tipos, aunque no son de calentarse mucho les gustan mucho las piñas; y tras una cantidad de desopilantes y pedorros planes del maléfico doctor psiquiatra del padrino para acabar con lo muchacho, todo termina cuando hacen calentar posta al gordo. Piñas, cachetazos, mamporros, sopapos, revoleos y patadones hasta el final: Y todo.....por un buggy rojo con techito amarillo.

No se ustedes si la vieron o si la volverían a ver, pero yo me divertí mucho....Y con que poco!

Película completa en español: 

Parte 1/2 (italiano):

Todo tiene que ver con Blade Runner

Que loco, todo tiene que ver con todo. Tenía ganas de ponerme a mirar una película, y escribir algo, iba a mirar "El lado oscuro del corazón"....raro en mi, pero la quería ver. No se si estaba preparado para volver a verla y mientras decidía antes de ponerme a cocinar leí algo de mi amigo el tanque y me emocionó: a diferencia de la recurrente salida chistosa "in honoris causa" No se puede ser un duro las 24 hs del día, el tanque por el contrario si podía serlo, o al menos tal vez lo trataba. No se porque pero me dije "es un día especial, vamos a mirar una película, no una que tengamos ganas o que queramos ver; vamos a mirar esa película especial.....Vamos a mirar Blade Runner, es la que más me gusta; y que coincidencia, que chico es el mundo que hace unos días estaba escribiendo sobre unos chinos que pusieron plata en ella, antes de fundirse; y que loco....Que hace unas semanas que vengo quemándome la cabeza con Moroder, que es taan groso como Vangelis, el que hizo la música de Blade Runner (entre otras), ellos son tan grosos que nunca se pisaron la manguera entre sí. Y lo más loco de todo es que mientras le comentaba al rulo acerca de mi elección fílmica de la noche él me tiraba la posta de que "aprovecha, que ayer se cumplió el 31 aniversario del estreno".

Es muy difícil hablar de Blade Runner....porque si bien es una película de ciencia ficción, es también un drama existencial, un policial negro, una película llena de simbolismos... Pero haciendo el humilde intento podemos decir que "Blade Runner", del año 1982, dirigida por Ridley Scott (el tipo que no le erro a ninguna: Alien; Blade Runner; Leyenda; Lluvia Negra; Thelma Y Louis; 1492; Gladiador; Gangster Americano; Robin Hood...etc, etc, etc) y Protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer, Eduard James Olmos (el teniente Castillo de División Miami), Sean Young y Darryl Hannah.....Es la Mejor película de Ciencia Ficción.

Basada en la novela de Phillip K. Dick "Sueñan los androides con ovejas eléctricas", el filme nos cuenta un poco acerca de esa visión del futuro que todos tenían allá por el siglo XX, y a la cual nosotros ignoramos solo por el hecho de sentirnos tan cerca y tan lejos a la vez: un futuro de mierda, una sociedad que es tan mierda que se sostiene por el hecho de ser una cagada, oscura, lluviosa, sobrepasada en sus propias capacidades de subsistencia....una sociedad que te dice "si tenes la suficiente plata como para tomarte el palo, tomatelo" y te manda a vivir en el espacio. Una sociedad capaz de recrearse a sí misma en su forma más perfecta y al mismo tiempo controlarse y suprimirse, por considerarse sólo como una mera mercancía, y por temor. "es duro vivir con miedo? eso es lo que se siente al ser esclavo" 

El conflicto de la historia comienza cuando los más full full replicant, los nexus 6 se sienten tan capaces de vivir que deciden escapar de su destino de esclavitud y caducidad;  somos su creación pero no sólo somos una creación artificialmente perfecta.....vivimos, podemos sentir, queremos ser libres! El ex Blade Runner (una especie de sección de la policía que sería como la DGI de replicantes, pero heavys porque te cagan de un tiro) Deckard, es llamado porque es el mejor y andan dando vueltas 4 de estos nexus 6 que no tienen ganas de morirse; en el medio la conoce a ella.....divina, la mina también era replicant, pero era distinta. Ella tenía recuerdos que sustentaban sus emociones y su dignidad humana; era una replicant tan naturalmente sofisticada como perfecta, ella quería vivir...ella al igual que los otros se sentía humana.

La película alcanza el climax como la culminación de la libertad cuando el hombre perfecto, el hombre creado se enfrenta a su creador exponiendo la rabia destructora del temor y la resignación de saberse con fecha de vencimiento; "La luz que brilla el doble dura la mitad, y tu has brillado mucho Roy" le dijo  su creador, pero Roy como sujeto en sí y para sí desafió a su creador y valoró tanto la vida que en su instante final  salvo la de su perseguidor; porque el quería ser libre, amaba y sabía que su hora llegaba, pero amaba la vida, la deseaba... "He visto cosas que uds no creerían. Naves de ataque ardiendo mas allá de Orión. He visto rayos-C brillando cerca de la puerta Tannhauser....Todos esos momentos se perderán en el tiempo....Como lagrimas en la lluvia. Es tiempo de morir." Rutger hauer no ha hecho grandes películas, pero podemos decir que paso a la inmortalidad representando al deseo de libertad humana en sí y para sí ( y encima la letra esa la invento él para la audición).

No esta la película para ver en youtube, pero no se, búsquenla, bájenla, si ya la vieron mírenla de nuevo, cada vez que la veo me gusta más.....Una gran historia, un gran director, grandes actores, una maravillosa escena de amor, una gran banda sonora; es perfecta.

Es una fecha especial para mí, por eso tenía que ver una película especial; todo tiene que ver con todo y por eso miré Blade Runer.
ENCIMA TERMINA CON LA MÚSICA DE "FUTBOL DE PRIMERA"!!!!

Blade Runner trailer:

Rachel and Deckard, love theme de Vangelis;

Donde vas los domingos Gitano querido?

Recuerdo muy bien ese momento....me había llegado un dvd con toda la discografía de Sandro para la tía Miriam, ese día lo escuche y todo cambio. Yo lo miraba de costado a Sandro, me había fumado todas sus películas de chico, la abuela Porota y la tía Miriam las miraban los domingos; una vez el entrañable gordo Germán trajo un cassette a casa y dijo: "escucha esto, Sandro es un grande", el chabón se había llevado ese cassette a Bariloche. Yo no lo entendía, hasta que años después le preste atención a ese dvd.

Él es distinto a todos los demás cantantes melódicos, Él siempre fue un rockero, (un pionero acá en Argentina, su primera etapa era de cueros, covers de los beatles y del Rey) como Elvis.....Sus canciones, las románticas y las más rockeritas están recubiertas por ese halo de magnificencia que tienen los grandes, los grandes que pueden hacer de su imagen una remera. Él es sensual, provocador, eléctrico, misterioso, histriónico, un actor que tuvo que actuar una vida que no quería.....un simple tipo de Banfield que había hecho de su persona y su voz un icono, un icono detrás de un paredón . Su final fue triste, un "podría haber sido otra cosa"; pero su eterno problema con el más vulgar de los excesos, que a razón de 8 atados por día se convierte en la peor de las drogas, se lo llevó como a un rockero en el Ocaso.

Sandro me acompaño en momentos maravillosos, Sandro estuvo, esta y estará conmigo, cuando rio, cuando bailo, cuando añoro, cuando dedico una canción o una "danza de apareamiento gitana". Lamentablemente nunca lo pude ver en vivo al gitano; solo esa mañana de enero, cuando marche junto a centenares de "nenas" para decirle: Hasta siempre maestro!!

Basta de nostalgia, Sandro es una fiesta! Como no dedicarle al primer argentino en llenar el mítico "Madison Square Garden" unas lineas en este humilde espacio. De todas las películas que hizo en su prolífica carrera, sin mencionar a "Muchacho" podemos decir que la más jugada de ellas es "Operación Rosa Rosa" de 1974. En esta peli "Sandro de América" encarna el papel de Alex Gerard (?¿) un joven y talentoso cantante que por las noches es un Agente Secreto Internacional que lucha en pos de la paz y la justicia, quien junto a su chica (Laura Bove) intentan acabar con el maléfico plan de la Organización "medusa" liderada por el excéntrico "Papa Andre" (Luis Tasca), que consiste en diseminar a través del agua un mortal virus. La película como toda su filmografía cuenta con un repertorio del Gitano mostrándonos su hipnótica y sensual performance arriba del escenario (ya de arranque, el chabón te tira un "Mi amigo el puma" con un pantalón de gamuza azul, una camisa de seda blanca abierta y una danza......que te moris!!) y electrizantes escenas de acción al mejor estilo de James Bond o su contrapartida yankee el agente Flint.

Para mi gusto, animándome a blasfemar, a la película le falto algún tiroteo o una buena persecución de autos para ser de culto, pero Sandro peleando en bata y calzones contra Ricardo Moran, solventan cualquier ausencia.

En fin, que más puedo agregar: canciones, zopapos, chicas, matones, complots, una banda sonora bien setentosa, rosas y Él.......SANDRO.

Película completa:

"Mi amigo el puma":

oooohhh, iiiiiaaaaaa, uaahhhhh!!

me pueden llamar amarillo, oportunista, chulo, camorrista y pendenciero; me pueden llamar ilusionista, obsesivo, creativo; me pueden llamar roto, pendejo; me pueden llamar profesor, ninja, Mauro; me pueden llamar Richard (batman no me pueden llamar porque no me gusta que sepan mi identidad secreta jaja) pero si hay alguna forma de la cual pueden llamarme todos es.....ÑOÑO! Seee, soy ñoño, nací y moriré ñoño. Distintas terapias alternativas hicieron que pueda de alguna manera insertarme en la sociedad y coexistir medianamente con el resto de los mortales; pero no puedo escapar de mi naturaleza ñoña, cada tanto me pinta ñoñarla y cuando la ñoñeo.....HAGO SALTAR EL ÑOÑOMETRO MAAAALL!

Esta noche la ñoñie, me puse a mirar una película de chinos: una película de chinos que vuelan; que se tiran rayos; que hablan bocha; que hacen ruido cuando pegan; que llevan los cabellos largos, bigotes y algunos  unos trapos re locos. Porque lo del pelado shaolin es para la gilada....los chinos posta tiran rayos y vuelan!. Ang Lee con "EL Tigre y el Dragón" no invento nada (aunque el protagonista es Chow......y no puedo emitir ningún juicio de valor al respecto de chow Yun Fat); desde los inicios de la cinematografía oriental aparecieron unos chabones, los hermanos Shaw (en realidad eran Shao, pero en un momento anduvieron por el sudeste asiático y lo cambiaron por el malayo Shaw) que filmaban películas normales y de artes marciales; a diferencia de sus competidores y sus predecesores "Golden Harvest" (fundada por el Shaw desertor); las pelis del sello Shaw Brothers se volvieron conocidas porque en ellas los chinos hacían cosas locas, como volar, sacar luces, usar armas raras y tirar rayos. Seguramente a nadie le importa quien carajo son estos chinos....Pero los Shaw, antes de fundirse, se la jugaron y pusieron guita en Blade Runner, QUE ME CONTURSI!!!! (ojo, lo vi en wikipedia, no soy taaan ñoño como para saber eso).

Bueno, la película que me puse a ver se llama "el regreso del espadachín bastardo", es del año 1984 y el director es el renombrado Chin Ku Lu (?¿?¿), protagonizada por el inefable Norman Chu (Yung fei Yang, alias el bastardo) la bella Leanne lau Suet-wa (Lun Wan Er, la jermu del bastardo...que era la hija del maestro del bastardo, que lo tenia de "che pibe" en la 1) y el malo....que es chino y maaaalllooo, Alex man (Dugu Wu Di, el eterno rival del maestro del bastardo). "The Return of the Bastard Swordsman" es eso, el espadachín bastardo vuelve de la 1; en la 1 Yun Fei Yang, era el "conchita" de los poderosos guerreros del clan Wudang, que no eran taaan poderosos porque cualquiera que llegaba al templo los cagaba a piñas (sucede en ambas pelis); encima el que termina salvando las papas de todos es el bastardo, que después de que Dugu Wu Di con su golpe "Fatal Skill" (se le ponen las manos de colores y empieza a tirar humo por ellas, si te toca te mata) deje chamuscado al viejo maestro del Clan Wudang, uno de los Wudang resulta ser un traidor y se queda con el templo, pero no con todas las técnicas de Wudang....Porque la ultima pagina del libro la había aprendido el bastardo, que era "Silkworm Skill" (gusano de seda: el chabon despues de salir con el pelo blanco de un capullo de seda, empieza a realizar unos movimientos extraños; acto seguido de donde te toque te saca seda, te cubre con un capullo a vos, te revolea y te hace explotar) técnica mortal del 9°  nivel....creo.

La dos arranca con un Dugu Wu Di entronizado; su clan, "el invencible" se había vuelto el más pulenta de Toda China y como a los chinos les gusta saber quien tiene la espada más larga, se acercaba el momento en que Dugu y su "Fatal Skill" se verían las caras con el nuevo líder y su técnica del gusano de seda......Pero que pasa, aparecen los malos, los malos de enserio... I Giapponese!.

Los japoneses tienen un plan, hacer que los chinos se maten entre sí así ellos pueden quedarse como los luchadores más poderosos de Oriente (guiño guiño,para los chinos los japoneses siempre son invasores). Los japos estos aprovechan la ausencia del bastardo (la estaba hippeando con la minita por ahí) para hacer pomada a todos los que estaban en el templo Wudang, inclusive a unos maestros de otros clanes, después se hacen pasar por él para ir a fajar a Dugu Wu Di; que viejo zorro descubre que son japoneses, pero es tan chino calenton que igual acepta el desafió de un agraviado y confundido bastardo. El dugu y el Yun Se cagan a palo entre ellos (uno con sus palmas flameantes y el otro con sus telas de seda locas....la pelea es un flash!) y a pesar de salir victorioso Dugu queda maltrecho, porque ya esta viejo y como cabrón termina muriendo en manos del japones malo "Mochitsuki Soryu Han" (Chen Kuan tai, lo re tienen de un montón de películas jajajaja) que te mata haciéndote latir el corazón hasta que lo saques por la boca.

El bastardo que se estaba recuperando como siempre de una manera poco ortodoxa (en la uno también, lo cura la mujer de Dugu Wu Di tirándole unos rayos, que no se si era la madre...) es ayudado por un adivino pistola ( me parece que en la uno hace de malo....bah, que se yo, son todos medio parecidos) un doctor que tiene unas plantas locas y su jermu, Lun Wan Er.....La pelea final entre los japoneses y Yung Fei Yang (el bastardo de seda) tiene una resolución memorable cuando el adivino descubre cual es el punto débil del "Heartbraker Skill" y la paz regresa a la china de estos chinos que resuelven todo a espadazos y patadas voladoras.

No se....podría estar horas hablando de ésto, pasan 200.000 cosas en la película, aparecen personajes geniales todo el tiempo, gente que pelea con paraguas, con abanicos, algunos que tiran palitos chinos....otros que tiran humo por las manos, otros que te sacan seda del cuerpo; hasta ninjas aparecen en la peli, pero ojo.....si para los chinos los japoneses son ladinos y ventajeros, los ninjas son la máxima expresión de eso: aparecen ,desaparecen; pelean de a muchos; salen de los yuyos; tiran estrellas de lejos, bombas y encima cuando pierden corren por la panamericana.

Seguramente no vayan a mirar "El Regreso del espadachin Bastardo", pero no saben lo que se pierden....Como le dije a mi amigo el rulo: "mirála....estos chinos tiran rayos y tienen una forma muy poética de matar!!"

Película completa:

Trailer "The bastard Swordsman":

Una pelicula para ver con papa, una pelicula para toda la familia!

Si a mí me preguntan porque me gusta tal o cual película, o porque vi tal o cual película, en muchos de los casos responderé, más allá del gusto personal......"Porque la vi en mi casa". En casa todos miraban películas, cuando me refiero a "casa" me refiero a la familia en sí, sin importar el domicilio; con la tía Mriam iba a mirar una película determinada y ella haría su análisis y apreciación particular de la película, por lo general nombrando a cada uno de los actores y haciendo cadenas de relación del estilo: "este también actúa en...", "este actúa con tal en ésa que.....", "de joven aparecía en una serie tal....."; "éste andaba con tal....", con mamá es distinto porque le gusta un toque más la ciencia ficción y los actores...."que divino que es él", "ay como me gusta él!"; con el abuelo Aldo era un toque más hermético todo, porque él desde el sillón  no emitía comentario alguno mientras cómodamente miraba la película, hasta que en alguna escena significativa se daba vuelta dirigiendo la mirada hacia mí con una sonrisa buscando compartir un gesto de aprobación; papá al igual que el abuelo seguían el mismo patrón de conducta salvo que a veces se escuchaba un "faaaahh", "este chabon es un groso", etc. Por tan marcada influencia cinematográfica desde tan corta edad a mi hermana y a mí no nos quedo otra opción de mirar, haber mirado y gustar de las mismas películas.

Habiendo hecho este comentario me pareció copado aprovechar el día del padre y hablar de una de esas películas que seguramente papá y el abuelo disfrutaron, uno con un "faaahhh, que grande James Caan" y otro con un sonrisa de aprobación (aunque seguramente si la hubiera visto con la tía Miriam ella comentaría haberla visto en el cine y sabría donde actúa tal o cual viejo, y de haberla visto con mamá ella diría "como me gusta James Caan").

"Rollerbal" es una película de ciencia ficción del año 1975, protagonizada por James Caan (más respeto, Sonny Corleone) y dirigida por Norman Jewison (Produjo "El Huracán" con Denzel; "Justicia para todos" con Al Pacino; el "Violinista en el tejado" con Topol; hasta  produjo "Jesucristo superstar"!!!!, un groso). El argumento se mueve al rededor de la concepción de una sociedad perfectamente ordenada por corporaciones, volviéndola a ésta carente de sentido.....una cagada (se usa el termino distópico para referirse a este tipo de ficciones de sociedad, pero yo lo acabo de aprehender); en fin...Esta supuesta sociedad perfecta de consumismo y control, encuentra en un juego, el Rollerball, la válvula de escape a todo atisbo de comportamiento irracional humano (ya no hay crímenes, no hay guerras, no hay pensamientos contradictorios....entreténganse con unos tipos matándose por una pelotita). Las características del juego están delimitadas para responder a toda esa carga de violencia y frenetismo sensorial: una especie de velódromo con dos equipos enfrentados en patines (hay un motociclista por equipo) que tienen que introducir una bola de metal en el orificio de anotación...a cualquier costo. 

El juego creado perfectamente por la corporación al generar al jugador perfecto, al icono, genera en su interior una anomalía....el jugador, más allá del equipo, más allá del orden, más allá de la corporación; Un dios viviente envestido con la numero 6: Jonathan I. "Ya no necesitas más del juego, ya no necesitas nada.....el juego ya no te necesita a tí, Jonathan".

El juego había creado a Jonathan, él había renunciado a todo por el juego, el juego lo había hecho trascender al orden social; No se puede renunciar a tal premio obtenido a semejante costo; a Jonathan ya no le interesaba nada de lo que tenía a su disposición, ni su fama, ni su fortuna, ni su antigua mujer (arrebatada y devuelta por el juego), solo le interesaba su equipo y ganar. había muchas cosas antes de la corporación pero no despues de jonathan.....Jonathan, Jonathan, Jonathaaaann, Jonathaaaaannn, JONATHAAANNNNNN!!!

Por suerte para Jonathan la corporación no le mando una enfermera yankee para sacarlo del juego.....

Si se cruzan con una película donde hay un montón de tipos andando en patines  pegándose, no sean giles y mírenla (salvo si es la Rollerball del 2002, que es una cagada), no sean prejuiciosos.....un futuro aparentemente perfecto, violencia, escenas zarpadas, imágenes zarpadas, gente matándose por una pelota, música clásica, pastillitas locas y Sonny Corleone.....Rollerball!

Encima de todo aparece kato, si kato el de la pantera rosa, el ayudante de Clouseau....."NO se dice Si, se dice Oui".

Pelicula completa (en ingles, no la encontre en castellano en tutube):

Rollerball por Andre Previn:

everybody loves David

Yo pienso que todos deberíamos amarlo, a Él no se le puede atribuir ninguna invención musical, de hecho a lo largo de su carrera ha mexicaneado varias ideas; pero lo bueno de Ziggy, de Halloween Jack, de Aladdin Sane, del Duque Blanco es que todo lo que hizo o robo lo resignificó, lo vendió bien y lo hizo a su manera, a lo Bowie....Cosa que incluye además de hitearla por más de 40 años (hace poco tiempo saco un disco "que la rompe") volcarse en varias oportunidades hacia la pantalla grande y bien.... bien a lo Bowie.

Por raro que parezca, dos de las escenas más fuertes que tengo de mi infancia relacionadas con el mundo del cine tienen que ver con Bowie: 1) Bowie luqueado zarpado cantándole a la joven y bella de Jennifer en "Laberinto"; 2) Bowie enterrado hasta el cuello con la cara toda quemada en "Feliz Navidad Mister Lawrence". Posiblemente haya sido por Mamá, pero mi devenir siempre estuvo cruzado por su música y sus imágenes tan particulares; una canción, un vídeo, una foto, un beso.....Bowie siempre anda por ahí, dando vueltas y bailando locamente con Jagger en casa.

China girl:
che
ia
http://www.cultmoviez.info/the-man-who-fell-to-earth.html
la
iste? (en castellano, che la viste?)
Richard: Nononon!!!!!
China girl:
o
e
fucioa
igual (no me funciona igual.... la computadora no te funciona jajajaj)
Richard: quiero verla ya!!

 Los astros  se alinearon ese domingo resacoso y esta vez a mí si me anduvo cultmoviez, en detrimento de la pobre oriental con su computadora maltrecha, y pude ver "The man who fell the heart", película de ciencia ficción (?????) dirigida por Nicolas Roeg del año 1976, basada en el libro de Walter Davis que lleva el mismo titulo.

Tomas Jerome Newton (David) llega de un yermo planeta con un montón de formulas y las patenta para "revolucionar" la tecnología de la época, con el fin de poder juntar guita para transportar agua hacia su terruño; en el camino de eso se cruza con un abogado gay, un profesor picante, una pibita de un hotel, muchos televisores y mucho pero mucho Gin. la película todo el tiempo nos habla del amor, los excesos, el desapego, el extrañamiento, la verdadera naturaleza humana...o alienigena.

El deseo de David por volver con agua a su desolado planeta se trunca por una traición, o por los excesos, o por temor de saber que fue de su deshidratada familia....Por Más dinero que tengas ahora eres nuestro, estas dentro de nuestro sistema, el gin te mantendrá con nosotros por siempre. Al fin después de mucho años y experimentos la puerta que lo mantenía aislada quedo abierta por el olvido del tiempo y Él, fiel a sus principios, hizo lo que mejor le sale: se cambió de nombre y grabó un disco.

En cuanto a la calidad de la película que se yo.....por momentos es muy 70', muy 70' clase b...pero esta bien hecha.... yo por respeto le pondría 7 Richards, por Bowie ehhh, que no actúa muuuy bien pero lo hace a lo Bowie. Lo destacable es que la peli tiene momentos fotográficos increíbles y la música esta excelentemente cuidada, rozando con el arte y lo experimental; bien a lo Bowie.

Supongo que todos los que leemos estas lineas somos gente abierta y adulta así que a nadie se le va a caer un anillo.....Las escenas "picantes" o "chanchonas" son, sublimes! la música, la "coreografía sexual", la pasión, los planos, todo funciona a la perfección para lograr una maravillosa pintura de la consumación del deseo; no piensen mal che, no me toque mirando una película de Bowie, pero  no hubiera estado de más.

Al final, como siempre, pasa lo que todos sabemos que va a pasar.... Bowie se sale con las suyas.

Trailer:

Noche garron......Esta!

A quien no le paso? Quien puede decir que no tuvo....Una noche garrón!. Lo bueno de esas noches garrón es que uno después se las puede contar a los amigos o conocidos diciendo: garrón es lo que me paso a mi cuando tal o cual cosa! De todas esas noches garrón que uno puede tener, Martin Scorsese hizo una melange  y se la tiro encima al pobre de Paul Hackett (Griffin Dune, si no lo tienen trabajo en "Quien es esa chica" con Madonna y "Mi primer beso") dándole vida a la reventada, ochentosa y postmoderna "AFTER HOURS".

 Paul Hackett es un procesador de textos en una empresa x (eran los 80....) que tiene una vida bastante chata y solitaria hasta que un día pum, conoce una minita bonita (una joven y bella Rossanna Arquette) e intercambian los teléfonos....Esta noche pimba! seguramente pensó el bueno de Paul, pero después de arreglar para ir a la casa de la mina que vive en el medio del Soho (el barrio cool de Nueva York, algo así como Ringelet o Barrio Jardín en La Plata) todo se va al carajo. Para arrancar el tipo sale con 20 dolares y se le vuelan del taxi (osea, todo bien, eran los 80' pero 20 mangos....rata! y bueh, yo en el uno a uno salía con 30 peshito y la pasaba bomba). De ahí en adelante, lo más inverosímil que le puede pasar a alguien en una mala noche le pasa al chabon este.

 A pesar de que el tipo termina desnudando su idiotez e impertinencia metiéndose en lo que no tiene que meterse y mirando lo que tiene que mirar, después de fumarse un churro "colombiano" (esto es gatorei señorita) que le pega bastante mal, una sucesión de secuencias extrañas muestran a la mina como una loooocaa, a la amiga también, al tipo del bar también, a la mina que trabaja en el bar también, todo bastante loco. Después que se yo... Gente sadomasoquista, bipolar, suicida, choreos, turbas furibundas, un bar de punks, CHEECH AND CHONG! y el pobre de Paul que solo quiere volver a su casa a dormir pero esta tan manija que termina saliendo de un quilombo para meterse en otro. Como termina la película? Puede volver Paul a su casa?......No se, mírenla, por internet, en el TCM....como sea!; el desarrollo de la película es atrapante, enfermizo, desopilante, tensionante, histérico.....de culto. EXCELENTE PELÍCULA SCORSESE, GRACIAS!

 Una reflexión para una noche de estas características podría resumirse con cualquiera de esas charlas domingueras entre amigotes:

 Rulo: -la gente esta reee locaa.

 Richard: -nosotros también.

Trailer:

Das Himmel Über Tolösen

Que rico que estaba el arroz, comí un poco tarde...pero valía la pena. Que frío hace, el aire no calienta como la estufa; tengo que pasarle la pulidora, la tengo arriba de la mesa, ya fue, es un rato nomás, el sábado lo tengo que hacer. Que garrón no tener la moto, pero bueno lo hago en bici al laburo, está piola....El laburo no esta muy piola, pero es laburo, es plata; hay que buscar algo mas productivo, mas creativo....ya fue; o al menos algo que te sirva como medio para alcanzar algún fin productivo. Que bueno que estaba el arroz, que bueno esto que suena de fondo, noruegos eran? Que se yo...Este vino sin soda debe ser demoledor.....

Que rico el arroz, como pasa el tiempo che; me voy a cortar el pelo y ahora si me lo voy a tener que cuidar.....No es taan difícil activar, tampoco es tan difícil aceptar las equivocaciones, es aceptarlo nomás, no es taan difícil aceptar que las cosas pasan porque algo hace que pasen, muchos factores, no es tan difícil no enroscarse en banalidades;en este capitulo de los x-file actúa bryan Thompson, y obviamente hace de loco....con esa cara. Estará Bruno Ganz escuchándome en este momento? Me estará escuchando en español o en alemán?  Habrá un ángel sobre el cielo de Tolosa escuchando los pensamientos y dándonos una palmada cuando necesitamos o nos sentimos reconfortados?

Admito no ser un mirador de este tipo de películas, si no hubiera visto a Peter Falk (el teniente Columbo) o a Bruno Ganz (si, bruno ganz boludo....el que hace de Hitler y que trabaja en esa peli tan catalogable de legendaria como de bizarra "Los niños del Brasil".... la de Gregory Peck papa!), nunca me hubiera detenido a ver esa película en el Europa Europa. Una trasnochada me la recomendó mientras comentábamos lo bien que se come en las calles Berlín y loco que es, loco y en blanco y negro.....como "el cielo de Berlín".

Bruno Ganz nos muestra el trabajo de Gabriel, escucharnos y acompañarnos, desde su impoluta existencia de mera contemplación; a él, solo los niños lo pueden ver, los niños y Columbo, que no lo ve pero como gran detective lo intuye (Columbo se hacía el boludo pero siempre estaba seguro de que lo sabía).

Es hora de cambiar, es hora de vivir, es hora de sentir el olor de la sangre....Esta mujer es bella, es una trapecista francesa y se siente sola. Es hora de sentir como un hombre, es hora de dejar de contemplar.

Este film nos muestra lo intrincado y existencialista que puede ser el ser humano, desde la banalidad hasta la complejidad del ser....Hasta los ángeles pueden ser seducidos a "caer" ante tal maravillosa forma de existencia.

Que rico que estaba el arroz, me tengo que ir a comprar un chocolatin!

Pelicula completa:

La más maravillosa historia jamas contada

El séptimo arte nos brinda como máxima expresión del espectáculo audiovisual, una gran capacidad emocional. En la historia del cine, grandes filmes hicieron que lloráramos, riéramos, que nos llenáramos de valor y orgullo, en fin....que nos emocionáramos. De todas esas películas emotivas, hay una que logra aunar en sí misma, la capacidad del séptimo arte con la más irracional, pasional e indiscutible de las pasiones.

Perdón, me re colgué.....vi "Héroes I", la del Mundial de México en 1986; y me puse sensible, siempre me pasa, recuerdo la última vez que la vi; 24 de Diciembre de 2009, le estaba cuidando la casa y al perro a "El Señor de los Zuccinis". Estaba fea esa mañana, gris, desapacible, fresca para esa época del año; me levanté mal. Prendí la compu buscando algo, algo que sabía que estaba; me puse a mirar a "Héroes", obviamente que el final de la secuela tiene que ver mucho más con eso que me aquejaba desde lo profundo de mi corazón, pero al ver las escenas que proseguiré a comentarles me emocioné....lloré, ver esa película me traía recuerdos  de aquello que había pasado el sábado anterior; la emoción más linda que un deporte me podría haber brindado era dada por tierra por el Barcelona de España y "el putito". BÁSICAMENTE LO QUE LES QUIERO DECIR ES QUE NO SE IMAGINAN COMO ME PONE VER "HÉROES".

A pesar de estar catalogada como un documental, me golpeo el pecho y digo.....Ma que documental, es un peliculón!! son secuencias de videoclips de fútbol, o de escenas de montaje; es como ver "Carrozas de Fuego","Los Supercampeones","Rocky IV","Rollerball","Ben Hur" y "Gladiador" juntas....Pero con Maradona de protagonista!

La "película" fue escrita y dirigida por Tom Maylam, un inglés que mechó su carrera entre los documentales y las películas (lo dirige a Rutger Hauer en "Segundo Sangriento"); y para hacer la música fue elegido el Gran Rick Wakeman (si, el de Yes); la voz en off que para los piratas quedó a cargo de Michael Caine, para nosotros, agregándole una cuota mas de fantasía, quedó a cargo del recordado Ernesto Frith, el mismo de "La aventura del hombre" (laaaass ballleennnass se acercannn a la coostaaaa....).

Si nos detenemos en el argumento (¿qué argumento puede tener un mundial de fútbol?) nos damos cuenta de que es una historia maravillosa; Finales Del Fútbol Mundial, los mejores seleccionados nacionales de entre tantos países representando a cada continente, en una competencia por puntos y a eliminación directa. Entre los participantes del certamen se encontraban los mejores jugadores del planeta: Platini en Francia, Sócrates y Zico en Brasil, Lineker en Inglaterra, Butragueño en España, Rummenigge y el temible guardameta Schumacher en Alemania, Laudrup y Elkjaer en Dinamarca, El príncipe Francescoli en Uruguay, Hugo Sánchez, el, ya no tan, "niño" de oro local; Y Él........El que sobresalió por sobre todos, valiente David, magnifico Aquiles, deslumbrante cual gacela surcando la savana africana, erguiéndose estoico entre sus perseguidores. DIEGO, DIEGOTON, DIEGUITO MARADONA, MARADO.

Por medio de los cuasi videoclips musicalizados por el bueno de Rick, Ernesto Frith nos va transmitiendo las sensaciones que se vivieron durante La Copa del Mundo en la etapa de grupos y en las rondas finales; los videos, presentando a cada selección con una música distinta le imprimen a la obra un aire de épica....es muy difícil expresarlo en palabras volcadas en una página de internet; Francescoli luchando contra los daneses, los veloces Laudrup y Elkjaer, la finura de Michel Plastilin y su antológico duelo con el Brasil de Sócrates, y las más maravillosas y cinematográficas escenas filmadas con un deportista como protagonista; un imparable Diego atravesando el verde césped a pesar de los estériles embates provocados por la impotencia física de sus adversarios que ven imposibilitada cualquier chance de detener al pequeño paladín de manera lícita. Diego debería haber ganado un Oscar por esta peli, Él con Valeria de fondo es como Charlton Heston manejando los caballos en la mítica escena de la carrera de Cuadrigas, es Rocky peleando contra el ruso, logrando sacarle un "no es humano"; es James Caan metiendo la última pelota, más allá del equipo, del juego, de la corporación; es Al Pacino resistiendo las balas al grito de I´m Tony Montana!!; es Robert Powell encarnando al Nazareno llevando la cruz a cuestas, pero librándose de ella y resistiendo las torturas de los centuriones; es una valkyria musicalizada por Wagner rescatando el alma de los bravos en el campo de batalla....Es Diego, un gran actor dramático dentro y fuera del campo, que tiene la capacidad de trasladar el sentido de las más grandes gestas a una cancha: un tipo solo superando a incontables adversarios malos, muy malos que solo tratan de detenerlo, inclusive de matarlo (Como John Mclaine pero sin armas, con una pelota).

La magia de esta película, la magia de Diego queda plasmada en cada una de sus escenas...  En un mundo que todavía creía en historias, en imágenes, en iconos: se cuenta la competencia más bella, con los más dignos rivales, y el más Héroe de todos los héroes.

Aclaro, no soy un fanático de Maradona, pero lo amo....él logró a través de su carisma sin igual mostrarnos lo mágico que puede ser el fútbol (inclusive antes del Magia García); mientras releo estas palabras me encuentro un poco lírico y soso, pero son auténticas.....son las miles de imágenes que se me vienen a la mente cuando veo Héroes.

Mis agradecimientos al aporte del rulo en la revisión de estilo.

Película completa:

Maradona By Wagner:

La dolce brisca

Es un pecado y muy difícil contarles películas así. Por más tenga 53 pirulos, Fellini, la música de Nino Rotta, Mastroianni y un montón de mujeres hermosas nos hablan un poco de la vida; por lo tanto en breves lineas tratare de despertar la curiosidad de los que la vieron y los que no.

Cuando menos pienso, mejores conjeturas saco acerca del devenir de la vida y de la percepción de la realidad. Mi problema con la realidad, con la vida y con el amor es muy simple: me cuesta aceptar y aceptarme dentro de la mediocridad de la cual soy parte; cuando me refiero a la mediocridad lo hago en sentido de un sistema del cual somos participes necesarios, lo "normal", lo que a todos les pasa.....salvo a los tocados por la varita, que son aquellos premiados por el sistema con el galardón de vivir al limite de las capacidades y la imaginación. Entre medio de los iluminados por "el rock" y los mediocres estamos los que vagamos entre estos dos estados; la vida mediocre y la mediocridad misma se tornan abrumadoras y melancólicas cuando uno vive y se sabe capaz de cada tanto mechar momentos excepcionales. Partiendo  desde la dicótoma de la realidad como mágica y vulgar, Fellini basó su obra, y entre todas sus obras la "Dolce Vita" es una pintura de todos estos conflictos existenciales.

Marcello (Marcello Mastroianni) es un periodista de "espectáculos"....o de sociales, que vive las noches de punta a punta por  la "Via Veneto" (la calle taaap taaap de Roma) mientras escapa a sus expectativas profesionales como escritor. Casi toda la peli transcurre de noche, a excepción de algunas mañanas pasadas de rosca. Lo loco de la Dulce vida es la dulce vida misma, osea....El argumento no parece respetar ninguna linea, salvo la linea de Marcello que como un antihéroe oscila entre el estilo, lo sórdido y lo glamouroso, la mediocridad, el machismo, la inmadurez y la reflexión de trasnoche.

La vida como la película no tiene un argumento fijo, son las escenas lo que le dan el sentido; las relaciones, los personajes, los diálogos, la comunicación y sus problemas, las miradas, la música, las locaciones; una vida mediocre que pierde la linea cuando es encandilada por escenas fantásticas.

 El abuelo Aldo tenia razón, "La vida es como una película de Fellini": Un revolcón en un sucucho de la perifería romana; un instante eterno en la Fontana de Trevi con Anita "pechugas" Ekberg; un falso milagro; un espectáculo de circo; un amore que ce un abruttimento; un "teléfono descompuesto"; un crimen....todo seria piu dolce si fuéramos realistas y sinceros con la mediocridad y la fantasía.