Adiós Gringo, nos vemos en el infierrno!

A mi no me gusta el guiso de lentejas, lo como con arroz...."a lo chino", me dijeron por ahí. El plan era comer guiso de lentejas y mirar "Django Unchained" en hd en lo del "señor de los zuccinis". Así como me niego a comer lentejas, el plan cambio a pizza; y así como encuentro un poco irrespetuoso hablar de Tarantino y de una película que aun no vi, les voy a hablar de la que si vi; Django, la dirigida por Corbucci y protagonizada Franco "mugriento ojos azules" Nero.

Algo paso allá por los sesentas en Italia, con la llegada del rock y de las ideas sesentosas de revolución, llegaron también nuevas ideas al cine. El mito urbano ñoño cuenta que Un Tal Sergio Leone vio una película de un japones conocido como Akira Kurosawa (es muy probable que haya sido YOJIMBO) inmediatamente después de ver un western yankee (alguna de Burt Lancaster, o de Kirk Duglas, quien sabe) y tuvo una epifanía....."Mezclemos todo esto con un toque de neorealismo mágico italiano, y digamos que es autóctono, como el spaghetti".

Quien le robo a quien.....no importa, se dice el pecado y no el pecador; la cuestión es que los tanos revolucionaron al devaluado genero de los vaqueros agregándole esa brizca de neorealismo cinematográfico propio y tan ajeno como el japones, logrando una combinación tan fantástica como  grotesca. Aca no había cowboys buenos ni malos, aca había cowboys sucios; la venganza, la ambición, el honor, la libertad, la redención era lo que movía a todos los personajes, desde los mas simpáticos hasta los más detestables de ellos.

La de Leone es la obra más popular, atractiva, y mejor realizada del genero....El supo agregar a su reparto vernáculo  actores americanos de la talla de Clint Eastwood, Charles Bronson, James Coburn, lee Van Cliff, entre otros entendiendo la premisa de que "con buenos actores las películas salen bien"; lo mismo que décadas después entendería Tarantino....el tipo que no invento nada pero que mezclo todos los géneros que le gustaban a él y lo filmo con buenos actores, buena fotografía y buena música; era imposible que un tipo que lograra tal gesta no tuviera el éxito y reconocimiento que él posee.

Si bien Django no fue dirigida por Leone, Corbucci nos cuenta una típica película de spaghetti western con todos los detalles que tiene que tener para ser inolvidable; un antiheroe bello, sucio y desprolijo; un pueblo en la ruina; racismo de post secesión; una revolución en camino y todo lo que puede haber en el medio....Mujeres peleando en el barro, bandoleros, militares cobardes y resentidos, un ataúd misterioso, una cruz, y barro....bocha de barro.

Cometería un error si les contara de que va la peli, pero para ilustrarles de que hablo me voy a remitir a las frases laconianas que tira Django para demostrar que la tiene mas grande que todos los que andan por ahí, no se puede esperar menos de un tipo cual Maradona dice: "si Volves, que sea con los cuarenta"; "es preciso que la ilusión sea completa, breve pero completa"; "a veces es preciso eliminar a los locos y a los fanáticos por el bien de todos"....etc

Me gustaria que todos aquellos fanas de Tarantino se den la oportunidad de mirar películas como ésta, evitando los prejuicios de la falta de presupuesto, los cliches, las balaceras, los cowboys, los tanos.

No pasa en la vida, pasa en TNT.

A Este blog lo hice con la intención de relatar mis aventuras y desventuras dentro del universo del cine por tv, con sus respectivos altibajos. Últimamente esta dura la mano para enganchar una peli como la gente, no se si esta de la cual les voy a hablar hoy es buena....pero amenizo la velada. Un poco de cocina gourmet loca, un vasito de vino barato con soda y "Rock Star" en TNT.

Un chabon (Mark Wahlberg) que vive con los viejos y tiene una banda tributo a "Steeldragon" después de pelearse con su bandita por querer hacer temas propios, es llamado por uno de los integrantes de "Steeldragon", ya que el cantante original es echado por viejo. El pibe pasa la audición y queda en la banda!

A partir de ahí empieza a tener una vida de rocker ochentoso: bocha de fama, plata, minitas,  drogas....inclusive se compra el "batimovil de la serie" (cuando te comprás el batimovil de Adam West, es porque ya no te queda nada por hacer).

Contarles más seria en vano, probablemente la hayan visto, el final es todo lo rosa que tiene que ser para una película emitida en TNT (Esto no es cine señor, son todos pelotazos al nueve)....tan rosa que el chabon termina tocando en un barcito luckeado como Kurt Cobain y con su chica de antes (Jennifer Aniston).

La película esta medio floja de papeles, Mark Wahlberg hizo cosas mejores y peores que ésta. Lo lindo o simpático de "Rock Star" es su marco, ese marco rocker ochentoso, que tan simpático nos resulta a la distancia....Estrellas vanas y algunas eternas, de pelo largo y vestidas de cuero que llevan al exceso como premisa de vida, un exceso mucho mas masificado y mediatizado....Eran los ochenta, la gente famosa con  pelo largo y batido, maquillada y capaz de cantar con super falsetes era adorada como semi dioses del rock; los vídeos de MTV, la fortuna de un mercado ultra consumista y una juventud rockera les permitió permanecer en la cima del rock hasta los noventa..... Pero como paso con el muro paso como el rock, vino un "Wind of Change" y lo tiro a la mierda; el rock se volvió triste y comprometido....abandonando la fiesta ochentera y a las "Chicas, Chicas, Chicas".

A modo de cierre podría mencionar lo poco que me quedo de esta película....En una de las escenas se lo ve a Mark tomando un copete con el representante de la banda y se ponen a conversar sobre la vida del rocker, la fama, el pasado, etc. Mark le pregunta al chabon: "Que es eso que se siente cuando te das cuenta que jodiste a alguien sin culpa y cuando te lo hacen a vos te da por las pelotas?, (la frase no es textual, perdonen la licencia poética) a lo que el manager contesta: creo que esa es justicia rockera".

 Hace tiempo que estoy un poco alejado del rock de los ochenta, de hecho estoy en rehabilitación del ochentismo ajjaja; pero se que cada tanto habrá una canción ochentosa sonando en Tolosa, y también se que la justicia rockera existe, a todos nos toca sentirla alguna vez.

Asi es La Cosa, Lucas

Así fue aquel viernes de peña……..Cuando Salí de la peña se largo y me volví a mi casa; no me gusta andar mojado por la calle, y menos si tengo que entrar en algún lugar. Tenía barro en el pantalón, en el casco…era una llovizna, pero en la moto me moje.

Llegue a casa y como de costumbre mientras picoteaba algo prendí la tele. Tuve la suerte de encontrarme con “The Thing” (la cosa para los compañeros latinoamericanos); película del Querido John Carpenter y protagonizada por su actor fetiche, un joven y barbudo Kurt Russel. La peli ya estaba empezada, pero igualmente ésta me parece una buena oportunidad para recordarla, porque es de esas pelis que tienen “ese nosequé”.

Situación: base americana en la Antártida, se aproxima el invierno ósea que….chau; en una de esas ven un helicóptero persiguiendo a un perro a los tiros, Mc Brady (kurt Russel) y los muchachos no entienden nada que pasa con estos noruegos barderos. El helicóptero se estrola contra algo muriendo sus tripulantes, y los yankees no tienen mejor idea que llevarse al perro con ellos. Porque motivo unos noruegos iban a estar persiguiendo a un pero a los tiros en el medio de la Antártida? Uno de los noruegos sería Demis Roussos? NO! el perro era…..LA COSA!!...que básicamente es…. una cosa; un ser que para sobrevivir  accede a cuerpos extraños generando una simbiosis bastante siniestra, mientras esta todo bien es como si nada, pero como que cuando el organismo este denominado cosa se siente agraviado manda cualquiera y empieza a tomar unas formas espeluznantes, le salen tentáculos y bocas horribles por todos lados….un asco, muta, se divide, aaajjj; solo con fuego la pueden parar.

Esto que estoy describiendo podría ser una película de terror más, pero en realidad lo que vuelve a esta película atrapante hasta el punto de volverse enfermiza es que imagínense,  varios  yankees en una base en el medio de la Antártida, en invierno, de noche, incomunicados, con una cosa que se apodera de los cuerpos de la gente para sobrevivir….ósea, cualquiera puede ser “la cosa”. En la película empiezan todos a paranoiquear y todos quieren matar a todos y todos desconfían de todos, cada tanto la liga uno bueno y cada tanto revientan una de esas cosas;  hay escenas de un nivel escatológico sin precedentes, repulsivas diría yo (presten atención a la escena de las pruebas de sangre, es una pieza maestra del cine de terror).

Para remitirme más a cuestiones técnicas que de argumento ( no es que yo sepa de estas cuestiones, pero no les quiero contar la peli, si no la vieron mírenla) lo bueno de este filme dirigido Por Carpenter es la calidad de los efectos especiales, piensen que los bichos están hechos con Stop Motion (si, fotos a muñecos de plastilina, eran los 80) lo cual le imprime un realismo que bien logrado supera ampliamente a lo digital o computarizado…es la sensación de materialidad lo que la hace tan realista y asquerosa; la música es para matarse…. el mismísimo: “su majestad Ennio Morricone” es el compositor, te pone la piel de gallina y le imprime una tensión a las escenas agobiante. Partes de la peli están filmadas en Alaska y en Canadá para darle aun mucho más realismo a la cuestión (se nota que hace bocha de frio).

Que más decir de “La Cosa”, mírenla, mientras escribo estas líneas me replanteo lo buena que es esta película; de alguna manera  se puede decir que por el formato en sí, el suspenso y el repentismo de las escenas fuertes, marcó un poco el inicio de una nueva forma de contar las películas de terror: se podría decir que Carpenter en esta obra fue uno de los pioneros del nuevo cine de terror, lo que vuelve a  “The Thing” una de esas películas “atemporales”.

Amen de los comentarios anteriormente expuestos, les reitero  que la enganche empezada a “La Cosa”. Para cuando termine de comer ya había terminado, con la suerte, o pensándolo bien  con la desgracia  de toparme acto seguido con LUCAS, sí, Lucas, la película del pibe de anteojos. La vi 700 veces, 700 garrones, ni de chico me gustaba, pero que se yo, uno cae. Me fui a la cama y me la puse a mirar hasta que mi cerebro quedo completamente anestesiado.

Ahhhhh, Lucas…..Es de esas pelis de adolescentes de la década del ochenta, simplemente que la protagonista acá no es Molly Ringwald, sino un tal Corey Haim (“los goonies”, y “Que no se entere mamá”, peliculón) y  un elenco bastante prometedor…..Winona Rider y Charlie Sheen, attenti. La trama más o menos va de que a la escuela llega una piba nueva, una colorada divina y como es medio tímida el primero que se le acerca es el copado de Lucas; que vendría a ser el puchinball de toda la escuela: es flaquito, tiene unos anteojos gigantes, es medio nerd, toca en la banda escolar, se viste raro, se enferma con facilidad…un garrón, y la película también; obviamente que Lucas se engancha con la colorada esta y pasan momentos re lindos, porque él es distinto, pero que pasa…..aparece Charlie Sheen, joven, lindo, mariscal de campo y capitán del equipo de futbol; a la colorada se le hace agua y chau Lucas, que encima es tan gil que por darle bola a la colorada no le da bola a Winona Rider (WINONA RIDER, Lucas, es un toque chorra pero sos un gil fabbiani!!!).   Para colmo de males, tras que todos lo joden al pobre de Lucas, abandona la banda escolar y se anota en el equipo de futbol, solamente para mostrarse valiente ante la mina (a Lucas  le gustan los insectos y medio que la  flashea con que tal macho hace tal cosa para impresionar a la hembra, una gilada).

 En esta película pasa lo que todos esperamos que pase: partido final, Lucas en la banca, Lucas lo jode al entrenador para entrar, entra al juego y cuando va a agarrar la pelota para el “touch down” final…. Lo hacen bolsa 2 monos y se le tiran todos encima; al partido lo pierden, a Lucas lo mandan a la guardia del Rossi hecho percha, la colorada se entera de que Lucas no era rico sino que vivía en una casa rodante con el padre que es  borracho y no le da bola….un garrón.

 Típico final, Lucas aparece por el pasillo de la escuela y todos lo miran; uno de los brabucones que lo tiene de hijo es el encargado de abrir el aplauso de a poco, como en todas esas películas,  y le dan una campera del equipo. Obviamente, la colorada se queda con Charlie Sheen, y Winona Rider queda por ahí, pero tendría que pegarle una patada en el culo a Lucas por gil.

Lucas es de esas películas para no desalentar a los chicos especiales, pero en el fondo es el reflejo de una juventud yankee, re prejuiciosa, abusiva, discriminadora y segregacionista…. Lucas  termina quedando como el gil aceptado que cuando todos se olviden de ese incidente, volverá a ser fajado en los baños. Es probable que muchos de nosotros nos hemos sentido  en algún momento un poco Lucas, pero no es recomendable serlo. Si la vieron bueno, que se le va a hacer, la daban bocha cuando éramos niños, y si no la vieron no la miren; “cuidado Hércules vigila” tiene la misma  onda y es mucho más amena, y si quieren aprender algo de ese tipo de películas miren el “ultimo americano virgen”…..Toda una lección de vida.

Noche de zombies y ciclotimia

Noche de jueves….. Noche de uno de esos jueves  que adelantan el fin de mes y el fin de la guita, noche de día y  tarde gris en donde como no tenés con quien pelear te peleas con vos mismo.  Mmmm, no me gusto lo que escribí, no me gusto el blog, no me gusta el color pedorro que siempre me gusta, no me gusta la letra, no da; porque no me pongo a escribir algo de historia en vez de comentar las películas que me gustan? . La planta me salió floja, un garrón. En mi casa me cago de frio, pero estoy acostumbrado a cagarme de frio en mi casa, porque me cago de frio en mi casa?; y porque también me cago de frio trabajando en la moto…..encima hace ruido; porque hace tanto ruido la moto? Porque estoy fastidioso? Porque últimamente no engancho una peli como la gente en el cable?

El panorama del cable era desolador, solo quería poner una peli decente y escribir algo decente, pero nada… En uno de los canales estaban dando la Lista de Schindler (pero como venia la mano solo quedaba mirarla y luego elegir en que parte me pegaba el corchazo); como el java o no se que cazzo no andaba no podía ver una película por internet (nunca fui bueno para ver películas por internet, hay gente que comenta que se puede…..yo, no), era la lista de Schindler o nada (nada que podría ir desde “Rápido y furioso 23”, “los rompebodas” hasta la ya nombrada lista de Schindler).

Pero hoy no voy a hablar de la Lista de Schindler,  porque no quiero y….no da, que voy a decir, si la vieron todos y es zarpada: los actores son zarpados y la peli es un garrón terrible con un final feliz (Que groso que es Liam Nesson, no me canso de decirlo), esta muy bien hecha bla bla bla. Hoy les quiero contar acerca de película que enganche después: “La serpiente y el arcoíris”, la cosa esta…..Protagonizada por Bill Pullman viene de un “supuesto hecho real” que termina nada más ni nada menos que en ZOOOOOOMBIEEEEEESSS!!! La noche re da para una película de terror, y más si es de zombies; pero esta dice estar basada en un hecho real?????? Y trabaja Bill Pulman?

  Esta película dirigida por Wes Craven (el de Freddy)  narra las aventuras del Doctor Alan en Haití, a fines de la Década del 70; dictaduras, magia negra y gente merodeando por las tumbas…..Gente muerta merodeando tumbas. Al antropólogo Denis Alan lo mandan  a investigar si estos prodigios son producto de alguna droga en especial u otra cosa; en la isla conoce a la bella Doctora Duchamp (era obvio que tenían que meter una mina linda) que le da una mano pero le complica un toque las cosas porque es la mina que le gusta a todos; sobre todo al malo……MALO, MILICO Y BRUJO!!!

Voy a ser sincero con todos ustedes….Me dormí, la película no estaba buena, creo que alguna vez la quise ver y nunca la termine…. Wes Craven vuelve a repetir el viejo cliché de las pesadillas, pero esta vez sin tanto efecto; acá los zombies  no quieren comer cerebros, la pasan mal porque les hacen hacer cosas malas y si bien el argumento podría llegar a  despertar cierta intriga con Haiti, no se si hoy en día es muy copado ir a Haití: perdón por el humor negro pero si ahí pueden revivir  a los muertos, la isla debe estar llena de zombies y cascos blancos.  Un Humilde consejo, no la vean, yo no intentaría verla de nuevo; de hecho cuando me desperté y me di cuenta que la peli había terminado, estaban dando el “El tren de Von Ray”, Peli que incluye a Frank Sinatra y a una joven Rafaella Carra en su elenco (si, la misma del video “hay que venir al Sur” y “03 03 456 nananananan”) esa si daba para mirarla y comentarla, como a  la lista de Schindler. 

En conclusión, un garrón “La serpiente y el Arcoiris”; un  garrón de jueves cruzado agravado por una peli pedorra…..Si pueden y no hay nada copado en el cable, no hagan como yo que me di por vencido,  traten de mirar algo por Internet, pongan música, hagan el amor, lean un libro, lo que se les ocurra.

Las Viudas de De Niro

El mundo del cine es tan maravilloso que ha hecho películas para cada día de la semana, inclusive si nos ponemos finos, hay películas para cada horario del día; entre todos los días hay un género particular que se corresponde con el sábado, precisamente con el sábado a la tarde; hay que pensar que un sábado a la tarde uno podría estar haciendo infinidades de cosas; ir a pasear por ahí, tomar un mate por allá, ir de compras, lavar el auto, arreglar la casa…..Cuando uno no tiene otra opción o no tiene ganas simplemente por paja lo mejor que te puede pasar es toparte con una buena película.
Las películas del sábado a la tarde tienen que tener un toque de acción, un toque de suspenso...te podes mirar una pochoclera entre las 14 y las 18, pero después, antes de que el sábado se convierta en “sábado” tiene que ser una película que tenga un toque de todo; entre todas estas películas Ronin, a mi entender es la mejor película para ver un sábado a la tarde después de las 18. Este film, protagonizado por Robert De Niro y Jean Reno (cuando hacía cosas grosas, ser un gran actor de reparto no es cosa fácil) tiene todo lo que debe tener una película de sábado por la tarde; ya de arranque la primer escena te dice como va a venir la mano….Un bar en un suburbio de París, gente con cara de mala llegando mirándose entrelineas y una reunión para acordar una misión.
Los muchachos que se juntan son nada mas ni nada menos que Robert De Niro, Jean Reno, Natasha McElhone (la que tiene los ojos separados), Stellan Skargard (El papa de Orlando Bloom en piratas del Caribe y el padre Merrin en la precuela del exorcista) Sean Beam (Seam Beam esta condenado a morir en todas las películas…..Boromir) y Skip Sudduth (bueno, el loco tiene cara de haber trabajado en bocha de películas, pero ningún papel destacable); son contratados para conseguir una maleta que parece ser bastante importante…. Nadie dice nada, todos se miran mal y en la primer movida que hacen Sean Beam se manda una de las suyas, quedando como un gil y afuera del grupo.
 Después de ahí pasa todo lo que tiene que pasar en una buena película de espionaje; si estas en Europa y anda una maleta importante dando vueltas…. es porque los rusos y el IRA tienen algo que ver, y ahí toda la acción; un grupo de mercenarios supuestamente contratados por Irlandeses metebombas a los tiros con los rusos y con ellos mismos (Gregor, Stellan Skargard para los amigos, se da vuelta, se afana la maleta y quiere hacer la suya) muchas escenas de emboscadas, de tiros, de transas, gente que mira muy sospechosa y persecuciones de autos por distintas ciudades de Francia……persecuciones de autos dignas del cine francés (la peli es una coproducción Anglo-Americana pero tiene esa onda); en la película por momentos no se sabe para quien trabaja cada uno, inclusive por momentos todos traicionan a todos; nada más ni nada menos que Johnatan Price que en principio era uno de los contactos termina siendo maaallloooo…..Salvo ellos, Robert y jean, ellos son como Ronin, si bien ya no pelean bajo ninguna bandera se mantienen fieles a sus convicciones; en este momento la plata es su convicción, pero no renuncian a su misión y terminan salvando el día y a ella, la bella Natasha.
Muchas de las cosas que pasan en el filme y el titulo quedan expresos cuando Jean Pierre (Michael Londsdale, trabaja en “En nombre de la Rosa” y en “Carrozas de Fuego”, lo tienen que tener) les da una mano cuando hieren a Robert De Niro y les cuenta el suceso de los 47 Samurais, que se volvieron Ronin para vengar a su amo asesinado y deshonrado…..Antes que cualquier paga y cualquier maleta, ellos son Guerreros y van a mantener su honor y su causa ante todo.
No les voy a contar demasiado, no puedo ser muy crítico; me gustan las pelis de acción corte europeo, me gustan las pelis de espionaje, me gustan los tiros, me gustan las persecuciones por las calles con el sonido del motor bien arriba, me gustan las bandas sonoras bien elegidas, me gustan los buenos actores y soy una de las viudas de Robert De Niro…. En fin, me gusta Ronin; si gustan de la saga Bourne y alguna vez vieron Contacto en Francia, si se cruzan con ella en el canal 13 o el Magazine (clarín miente, pero cada tanto dan alguna buena peli) veanla.

Pd: me olvidaba, en el maletín seguro había algo peligroso; y Robert De Niro era…..

Todo lo que usted quiso saber y no se animó a preguntar de submarinos

Que mejor manera de inaugurar esta bonita pagina intitulada “películas caseras” que con una peli de submarinos, que  dentro del genero bélico, son las mas dramáticas y ñoñas, sobre todo si el submarino es ruso…..La diferencia entre una peli de submarinos yankees con una de submarinos rusos, radica básicamente en el concepto de héroe que cada una refleja ; el tripulante de submarino yankee por lo general gana una batalla heroicamente con alguna que otra baja de color (los negros siempre mueren primero en este tipo de películas), y el final siempre es feliz. En cambio los rusos, con esa sufrida nostalgia roja nos muestran más a un héroe que sacrifica su  vida o su reconocimiento en pos de lo que según los yankees, es una causa equivocada, teniendo en cuenta también que es un poco complicado meter un negro en una película de rusos (“jodido como negro en submarino ruso”, dice el viejo dicho de las calles de San Petersburgo).

La película a citar en esta oportunidad se llama “Hostile Waters” ; podría haber elegido tranquilamente “Red Oktober”,  “K9 The Widow Maker”, o inclusive “Das boot”, que si bien la tripulación es alemana, es un garrón también…. pero lo lindo de esta película es que podría considerarse una “perlita”; producida por Hbo y la BBC y protagonizada por nuestro querido amigo Rutger hauer (mi actor fetiche), y con un reparto que incluye a Martin Sheen (el papa del copado de Charly) y el memorable Max Von Sidow . 

La manera más gráfica de comentar como se desarrolla la trama es, como le decía a mi amigo el rulo, la siguiente: “la película arranca con el mecánico del submarino tratando de tapar una pinchadura con una llanta de bici, y lo pior de todo es que el primero que se muere es el mecánico…..después muere el dotor, lo que sigue, te lo imaginaras”. Para entender un poco mejor estas líneas podría indicar que los rusos y sus submarinos, según el 7mo arte, presentaban dos problemas: 1) relacionado con la mecánica y el mantenimiento de dichas naves; y  2) relacionado directamente con la mala leche.
El K219 es un bonito submarino nuclear ruso que atravesaba los mares del atlántico norte mientras Reagan y Gorbachov la iban careteando cada vez más; la cuestión es que mientras Mikhail y Ronald iban viendo que onda la Perestroika y esas cosas, en aguas cercanas a Bermuda  había bocha de submarinos de los dos bandos tocándose bocina. Fue en uno de esos embotellamientos donde el submarino Yankee capitaneado por Martin Sheen, le toca el capot al submarino de Rutger, en el papel del Capitán Britanov, después de ahí pasa lo inevitable en toda peli de submarinos rusos: muy grande, muy lindo, motor nuclear turbo inyection, zarpadas bombas…..pero medio flojon de submapartes y mantenimiento; inmediatamente después del choque comienza a perder uno de los tubos o una bomba de algo, el mecánico se termina yendo de gira y el que lo acompaña es el doctor, por la fuga se termina prendiendo fuego uno de los sectores cercanos a los misiles…….Estamos fritos!
De acá en más, El capitán Britanov y sus muchachos harán las mil y una para evitar la catástrofe, inclusive a costo de sus vidas; emergen y sumergen el submarino tratando de apagar el incendio y enfriar el reactor….en eso se les escapa un misil y los yankees, temiendo lo peor manejan la posibilidad de hundirlo a torpedazos; comunicación va, comunicación viene tanto en Moscú como en el pentágono deciden que hacer con lo que queda del maltrecho submarino soviético; pero nuestro héroe con los pantalones bien calzados decide llevarse a la nave bien al norte, hacia aguas profundas donde el submarino puede ser hundido sin causar daños mayores (daños mayores, estamos hablando de un submarino nuclear con bombas nucleares que pueden hacer volar casi toda la costa este de América del Norte). Y que mejor manera de terminar esta gesta silenciosa de la armada rusa que con un sacrificio: el reactor empieza a “perder aceite”?  hay que cerrarlo, pero tiene que ser un pibe…..un tipo grande no lo soportaría, para colmo de males  quedan pocos tubos de oxigeno…El capitán debe elegir a uno y el que se saco todos los números es Preminien, que después de lloriquear un rato se golpea el pecho y va; la escena es de esas que uno dice: “no somos nada”, el pibe cerrando 4 válvulas a mano, sin oxigeno,  y el capitán Britanov  pasándole por comunicador una bomba anímica al mejor estilo Carol Madelón; “Pibe, todos nosotros, y la paz mundial dependen de vos”. 
Con el problema resuelto y la honrosa muerte de Preminien, los submarineros del k219 son rescatados por  los rusos allá por el atlántico norte, mientras  Martin Sheen se saca el sombrero desde su submarino (que loco, el que se manda el moco es él) y hasta el comisario politíco a bordo (que siempre es el buchon de la KGB) se pone del lado de los muchachos de Britanov. La película nos muestra un final donde los héroes del k219 son condecorados pero silenciados, inclusive al capitán Britanov; viejo lobo de mar…. lo separan de la fuerza.
Como cierre de esta reseña podríamos usar una de esas bellas frase finales que toda película digna de ser vista tiene que tener; es la que dice Rutger cuando es llamado, en presencia de toda la tripulación, las autoridades navales y sus respectivas familias, al pibe mártir: “PREMINIEN, PREMINIEN….Preminen sigue patrullando en alta mar, señor”.