"Now I have a machinegun ho ho ho"

Si había un momento para evocar a la gran opera prima del cine de acción post "Guerra Fría" era éste....Navidad. Podría haber apelado a "Mi pobre angelito", a alguna peli de "Chevy Chase", a esa peli  pedorra que Arnold tiene que hacer mil cosas para encontrar el juguete para el nene, a la navidad de Kiss, o a los "Gremlins"....pero si hay alguien que supo resignificar al género y al concepto del nacimiento de jebus, fue Él....el mejor de todos.

Nuestro héroe es un tipo común, no es muy grandote, no es muy musculoso, no tiene una frondosa cabellera y tampoco tiene voz de recio o acento alemán; pero es el típico policía irlandés de Nueva York (no de la famosa calle de Berisso): bastante porfiado, mañoso y con un raro sentido del humor. El matrimonio del oficial Mc Laine no anda bien, el laburo  hace que no le de bola a su mujer y  para colmo de males élla pega un buen laburo para unos japoneses en California donde se muda con los pibes,  aparte a John le gusta hacerse el gato con las minitas y a su mujer, que tiene bastante mal carácter, no le cabe ni media. "Dejáte de joder John.... no seas porfiado y anda a pasar la navidad con tu jermu y los pibes"

La fiesta navideña que se arma en la empresa donde trabaja  la mujer de John parece que pinta zarpada hasta que un grupo de supuestos terroristas toma el "Nakatomi Plaza"; ellos no son de ningún país ni sostienen ninguna ideología o religión en particular...son un grupo de soldados de Alemania del Este, un negro genio en computadoras, el chino que aparece en todas las películas y un jefe poseedor de un "genio maléfico" bastante particular. Ellos no buscan poder ni la atención de las potencias mundiales; ellos sólo quieren plata. Ni la policía de los Ángeles, ni los boludos del FBI, ni la increíble boveda de seguridad de los japoneses podrán detenerlos, ni siquiera un periodista a lo Mauro Viale podrá.

Lamentablemente Hans Gruber y su grupo de soldadotes expertos no se dieron cuenta que había un invitado más en la fiesta......Bruce Willis!!!

Si, estoy hablando de "Duro de Matar": La saga de acción mas eficiente después de James Bond (obviemos la 5 por favor, fue totalmente innecesaria). Protagonizada por el mejor de todos, Bruce Willis; con un gran papel (aunque a él no le guste) del genial Alan Rikman como Hans Gruber; Carl el policía negro, que no se como se llama pero hace un papel genial; y un montón de tipos que se hacen los alemanes a los cuales John Mc Laine va matando uno tras otro, mientras sobrevive a pesar de estar sólo, roto, mal dormido y en patas.
 La película a diferencia de este posteo parcial, insuficiente y lleno de subjetividades tiene sólo un punto flaco...Esta no es de las mejores bandas sonoras realizadas por Michael Kamen.


Pd: Como lo quiero a Bruce Willis!! Sí, lo dije y me la banco!!!!


Seguro que se la van a topar alguna vez en el cable, o algún sábado por tv de aire...así que no voy a subir ni un trailer, ni la peli....Mejor escuchemos a Bruce cantar!

 
Bruce Willis & The Tempations "Bajo la rambla":

Das görden Walküre

Intenté hacer algo productivo....pero me duro poco la emoción. Habiendo recuperado la play decidí continuar eso que había dejado hace mucho tiempo, derrotar al "Conde Duku" en el juego de STAR WARS; pero bueno, los que me conocen saben que no soy un gran jugador de  jueguitos, me gustan pero no tengo constancia para ellos, mi motricidad fina no es de las mejores y nunca, pero nunca pude superar la barrera de la 3ra dimensión (por lo cual se me complica mucho jugar a juegos en donde los personajes giran y esas cosas. Entonces, que hago? Bueh.....subí algo loco, tenés algo escrito hace varias semanas, no estaría nada mal hacerlo.


Allá por el 1800 había un señor que estaba bastante loco pero que era bastante vivo y bastante talentoso, este señor llamado Richard Wagner tuvo la genial idea de hacer una obra para ese momento "completa": una obra que contuviera en sí misma todas las expresiones del arte audiovisual hasta ese momento conocidas, argumento, mito, concepto, música, dramatización, escenografía y efectos visuales. La música para Wagner, que era bastante amigote de Schopenahuer era como "la expresión misma de la realidad", y bajo esta premisa llevó a cabo su obra....sería su "obra total" la que expresaría fielmente sus ideas y su plan "para conquistar al mundo". Así fue como tras casi 20 años de manija creativa se estrenó "El anillo del Nibelungo". Wagner erigió sobre las bases del mito antiguo una nueva teogonía que expresara el ideal de lo germánico; su música y el nuevo mito serían para él los cimientos de la Alemania en gestación. Como al loco de Richard le gustaba hacer las cosas a lo grande se le ocurrió pedirle a uno de sus más fervientes admiradores Luisito II, un pibe que para ese entonces ocupaba el trono de Baviera que le haga un teatro, un teatro especial para solamente representar sus obras en un festival en honor a su persona. El escenario estaría preparado específicamente para poder realizar la titánica tarea de representar su sofisticada creación.
Así que hoy, como en 1876 nos ponemos (a pesar de la lluvia) de galera y bastón como si estuviéramos en Bayreuth y vamos a hablar a de "las Valkyrias", la segunda obra de la saga en continuación con "El oro del Rin". La obra como bien expresa otro de los fans de Wagner, un tal Nietzche, es una renovación de la tragedia griega....donde pareciera que los dioses se juegan el destino de los humanos a las cartas, y son los humanos los que debatirán sus vidas tratando de escapar a la arbitrariedad divina.
 Después del quilombo que arma el dios Wotan cuando le mexicanea el anillo al enano Nibelungo Alberich éste se lo da al gigante Fafner para que lo tenga un rato, entre pito y flauta Wotan tiene un amorío con Edra, la diosa de la tierra, que es la que sabe como va a terminar todo el quilombo del anillo y el oro del Rin, y tienen un par de hijas....Las Valkyrias; no contento con esto a Wotan, que al igual que a Zeus le gustaban bastante las mortales, se le ocurre hacerse un tiempo el humano y tener un aprouch con una mina con quien fruto de la relación concibe una pareja de hermanos, Sigmundo y Sigelinda.
La cuestión de "Las Valkyrias" arranca cuando años después de su separación, los hermanos Sigmundo y Sigelinda se encuentran fortuitamente en la casa del esposo de la hija de Wotan, un tal Huntig. Sigmundo que venía perseguido y luchando con unos forajidos después de intentar salvar a una joven, pierde en  batalla momentáneamente a su padre  (no sabia que "el lobo" era nada nada más ni nada menos que Wotan); al pedir refugio en la casa de Huntig y después de hacer buenas migas con Sigelinda, Sigmund se entera que uno de los que le daba caza era el mismo Huntig, por lo cual debería batirse a duelo a la mañana siguiente. Desarmado y aflijido Sigelinda le cuenta que años atrás, cuando la entregaron en matrimonio, un anciano pasó por ahí y dejó clavada una espada en un árbol a la espera de un héroe digno de sacarla y salvar a la joven de un matrimonio arreglado. justo Sigmund sería el único capaz de lograr tal hazaña....pero con esto, como buen culebrón, vendrían aparejados bocha de quilombos....

A Fricka, la esposa de Wotan y diosa del matrimonio no le cabe ni media que dos hermanos la pongan, así que le come la cabeza para que sea el mismo Wotan quien de muerte a la joven pareja de hermanos (todos sabemos que en realidad lo que le jodía a Fricka es que los hermanos eran fruto de un revolcón que tuvo por ahí Wotan), así que como la que tenía los pantalones en el Valhalla era Fricka, ésta le ordena a su marido que los mate, o que mande a sus hijas las Walkyrias a darles muerte, porque sino élla se pondría del lado de Huntig.
Wotan aflijido habla con Brunilda, la más amada de sus hijas valkyrias (estas minas estaban encargadas de levantar  de los campos de batalla las almas de los valientes guerreros para servir las huestes de Wotan en contra de  Alberich, su acérrimo rival) para que vaya a matar a Sigmund; brunilda, conociendo realmente el amor que su padre siente por su medio hermano desobedece sus ordenes y sale en ayuda de la pareja. La batalla esta presta a comenzar entre Sigmund, que tenía la espada de Wotan, y Huntig, que tenia la lanza de Wotan....la suerte de los rivales, ambos con armas invencibles quedaría echada sólo por la intervención de Wotan quien da muerte a su hijo y luego a Huntig.
Luego del triste final del héroe aparece la valkyria rebelde en ayuda de su hermana que esperaba un hijo, ya condenado por su nacimiento incestuoso y la maldición que yacía sobre la familia divina. El castigo que le esperaba a la Valkyria que quiso torcer el destino en pos de la raza humana sería peor que la misma muerte.....ya no habría más cabalgatas ni un lugar en el Valhalla para ella; una eterna prisión de fuego la esperaba y sólo podría ser rescatada por un nuevo valiente y trágico héroe.

Quieren saber como sigue esto?.....Sigan escuchando a Wagner.

Se que es un plomo mirar una Ópera de 4 horas, pero que se yo, hay que sacarse la duda no? Yo no se mucho de Ópera la verdad, pero el concepto mismo de esta magnifica obra de Wagner esta muy emparentado con el cine....La acción de la tragedia se vive en las actuaciones y la puesta en escena que el tipo creó hace como 200 años....Su idea era para la época como "el cine en vivo"; y lo más importante de todo es que al tan denostado por la prensa Richard, le debemos la genialidad de ponerle música a las cosas, a los momentos, el tipo formalizó en su música el concepto de "Leit motiv": los personajes y la acción que ellos  desarrollan quedarían identificadas por un instante musical que lo representaría siempre (sujeto a variaciones o adaptaciones) dentro de la composición final....Sin Wagner no existiría la música que identifica a Rocky, o a Superman, o a Indiana Jones, o no tendríamos la música tan particular Star Wars; en conclusión, a él le debemos el ejercicio mental de ponerle  música a los momentos importantes de nuestras vidas.
En lo que respecta a la representación de la cual hablamos hoy, es destacable el papel de Sigmund protagonizado por el gordito cara de bonachón de Gary Lakes; es muy loco ver una Sigelinda negra en escena con una voz tan maravillosa como la de Jessye Norman.....Y algo más, no dejen de prestarle a atención al genio desquisiado que lleva la batuta en ésta ocasión de la "Metropolitan Orchestra", el maestro de James Levine....Pura pasión!!

Obra completa:

El último duelo de sábado

Ya no eras la misma; ya no encontraba nada en ti por las noches, salvo algún que otro entretenimiento banal de medio día. Las deudas me presionaban y tuve que tomar la decisión de dejarte ir.....Esa ultima semana nos reencontramos, pero ya era demasiado tarde. Ese lunes por la noche te mire y solo vi lluvia, a la mañana siguiente vino un señor que arrancó de mi ser un pedazo tan importante; fue tan solo una despedida burocrática, firme un papel y te llevaron lejos. Me Habían cortado el cable y retirado el deco digital.
Por esas cosas de la vida esa ultima semana que tuvimos juntos fue linda, me dormí mirando el padrino 1, el padrino 2, vi a Rial, enganche alguna que otra peli buena.....y ese sábado por la tarde vi mi ultima película de sábado por la tarde, de las buenas: nada mas ni nada menos que "Erase una vez en el Oeste" de Sergio Leone.


Cuando hablamos de spaghetti western, sobre todo si hablamos del gran realizador Sergio Leone y su "trilogía del dolar" siempre recordamos con adoración "El bueno, el malo, y el feo", o "Por un puñado de dolares más", relegando al olvido a la primera, "Por un puñado de dolares". Pero el oeste para Leone y la maravillosa música de Ennio Morricone no tendrían un duelo final con Clint y Lee Van Cleef; habría un duelo más que pertenece a la peli de la cual voy a hacer referencia hoy.
la trilogía del dolar es la obra cumbre del "Spaghetti Western": las actuaciones de Clint Eastwood, Lee Van Cleef,Gian Maria Volonte, Eli Wallach son las que hicieron famoso al genero; su fotografía; su música inolvidable; las escenas; las miradas;la tensión....Pero "C'era una volta in west" de 1968 fue la ultima; tal vez la ultima de estas películas que marcó una época, hasta que Tarantino tuvo la maravillosa idea de reflotar el genero con Django. Para Leone después de esta cinta no había más  recompensas por cobrar, no había más forajidos por atrapar; La guerra de secesión había terminado, el norte había ganado y el progreso le pisaba los talones relegando cada vez más al sur a lo que quedaba del farwest.....solo quedaba un ultimo duelo por filmar y los eligió a ellos, dos tipos que representaban a otra época: Charles Bronson y Henry Fonda, la historia del cine los galardonó con el maravilloso premio de protagonizar el ultimo duelo del oeste.

En este filme podemos ver en forma ya madura la revolución cinematográfica que hizo Leone sobre el concepto de "películas de Cow boys". Había que hacer algo más que llevar actores yankees medio devalue y vestirlos de cow boys en vez de en gladiadores, y Leone lo hizo.....Le metió un poco de realismo, bastante mugre, un tono francés y un poquito de esas cosas que hacían los japoneses con Toshiro Mifune y las espadas allá por los albores de la década del 60'. Y la Pego: Los malos dejaron de ser tan malos y se volvieron más ambiciosos o retorcidos, o dejaron de ser indios o forajidos; y los buenos dejaron de ser tan buenos y se volvieron un poco ambiciosos, retorcidos, indios o forajidos; el sentido de representación de la "ley y el orden" de john wayne se volvió más laxo y la justicia paso a corresponderse con "la venganza o la ambición de los justos";la música comienzo a hacer poesía con la cámara y las escenas alcanzaron la tensión dramática ideal para magnificar una película de dos tipos matándose por plata o por una mina.....y las tramas dejaron de ser de dos tipos matándose por plata o por una mina, para ser de dos tipos matándose por plata o por una mina pero a la italiana.

Henry fonda, si! Henry fonda, el mismo que piensa que es inocente el pibe en "12 hombres en pugna", el que hace de theodore Roosevelt jr en "El día mas largo de la historia",el papa de Peter y de Jane, es un tipo malo al que le gusta la plata, pero ya está grande y le conviene jugar cerca de la ley porque tiene un pasado y no quiere que le trunque su gusto por hacer negocios con gente muy ambiciosa. Un día se le va la mano apretando a un colorado por unas tierras y lo mata justo cuando iba a llevar a su yermo cacho de tierra a la nueva mujer que conoció en en Nueva Orleans: la bellísima Claudia Cardinale (la de "Fellini 8 1/2", "Los valientes mueren jóvenes", "La pantera rosa").....Ella ya estaba cansada de laburar en Nueva Orleans, y quería vivir tranquila con un tipo que la trate bien, y pesar de la muerte del colorado y su flia se quedo a vivir en ese desolado lugar donde la esperaba solamente un kit de embutidos Paladini; ella era sólo una bella mujer que iba a hacer cualquier cosa por defender eso que le pertenecía....El colorado era bastante vivo, porque sabia que algún día iba a llegar el tren a sus tierras y el seria dueño de la estación. Cheyenne, un forajido local, (Jason Robards, el de viejo de "Magnolia") es acusado de matar al colorado y a su familia, pero el no mataría a una familia entera....ya está viejo y sabe que los forajidos ya no pueden andar robando vacas, asaltando diligencias o matando gente, porque el progreso les pisa los talones a los forajidos; los planes de Henry Fonda y su rico y ferroviario amigo cambian cuando de repente aparece Charles Bronson    (no voy a tirar donde actuó Charles, el chabón hizo películas de acción durante 30 años, osea un groso posta), él es un tipo que anda por ahí con un solo móvil y un solo fin, la venganza.... El también sabe que a la venganza le anda pisando los talones el progreso. Nadie sabe su nombre, lo conocen por Harmonica, él es de esos hombres que no sólo saben tocar...Harmonica también sabe disparar.

Cuerda, para vos, deja de mirar Hells on Wheels jajajaj!

Pd: por algún motivo parece que no puedo subir el trailer....disculpen las molestias!


Trailer:  

http://www.youtube.com/v/LTcTVeShSV8?autohide=1&version=3&autoplay=1&showinfo=1&attribution_tag=t_KshrsqJaAMSCPbtO6ZAA&autohide=1&feature=share

El fabulador de Münchhausen

En el mundo hay dos clases de personas: las que se enferman en invierno, cuando hace frío y realmente vale la pena enfermarse; y los que se enferman por el tristemente celebre "cambio de clima"....Por desgracia me encuentro dentro del segundo grupo, el tipo anda en patas en pleno invierno, pero donde Nadia pronostica que de golpe van a subir un par de grados y pimba, gripe, mocos, fiebre, dolor de huesos, de huevos y un alto grado de sensibilidad e irritabilidad pedorra. Para colmo de males acepto que me pongo bastante insoportable cuando me enfermo, quejoso sería la palabra correcta; yo creo que es inherente al género masculino porque una mina se engripa y puede ir a trabajar o realizar tareas varias en el ámbito domestico....ahora el tipo se enferma y no puede hacer nada y se pone muuuy quejoso. En fin, soy uno de esos, y que loco que me ponga a escribir justamente de un personaje tan famoso que no solo dió lugar a un sinfín de historias infantiles, algunas de ellas pasadas a la pantalla grande en reiteradas ocasiones, sino que también le dió su nombre a una patología sicológica que nada más ni nada menos es "hacerse el enfermo e inventarse enfermedades para que la gente le preste atención" (no vamos a hablar de una derivación de éste síndrome que hace a las madres enfermar a propósito a sus hijos porque es bastante siniestro) Así que bueno, estoy enfermo, seguramente exagero mucho mis dolencias (aunque no saben como me duelen los huesos) y hoy les voy a hablar del entrañable y fantástico "Barón de Münchhausen"

Lo más loco de "Las aventuras del Barón Münchhausen", maravilloso filme dirigido por el genio de Terry Guilliam  ("La vida de Brían", "Monthy Phiton y el Santo Grial", "Brazil", "Pánico y locura en Las Vegas") es que.......ESTÁ INSPIRADO EN UN "HECHO REAL"; sí, el Barón de Münchhausen existió. Karl Friedrich Hieronymus vivió allá por el siglo XVIII y sirvió al Duque Antonio Ulrico II de Brunswick, con quien se enlistó para pelear contra los turcos para el ejército Ruso; la cuestión comienza cuando éste se retira del ejército, ya que como todo buen pescador o soldado que pelea en tierras lejanas y sobrevive para contarlo tiene el changui de poder "exagerar un poco" sus hazañas.....A tal punto de contar cosas como volar arriba de una bala de cañón, viajar a la luna, tener un revolcón con la Zarina, ser embuchado por una ballena, y salir de un pozo tirándose de su propia colita (gracias a ésto un discípulo de Popper acuñó a una de sus teorías como "El trilema de Münchhausen", el cuál yo no entiendo por supuesto). Relatados estos bolazos un día a un tipo se le ocurrió recopilarlos y adornarlos de manera tal que con el tiempo el Barón y sus historias se volvieron clásicos de la literatura infantil; llegado el siglo XX y la cinematografía las aventuras de Münchhausen tuvieron varias adaptaciones al cine hasta llegar a ésta que hoy con tanto placer comentaremos.

Las puertas de la Hermosa Viena son golpeadas por el terrible ejército Otomano y la población ya no tiene esperanzas, lo único que puede consolar a las pobres almas es una humilde compañía de teatro que cuenta las Hazañas del mítico Barón, pero las fantasías a veces se pueden volver realidad y es el mismo Karl Friedrich Hieronymus quien ya viejo aparece en escena....sin importar la verosimilitud de sus palabras, la gente a veces necesita de héroes, que son esas personas con la capacidad de oscilar entre lo real y lo irreal; y para ésto no hay nadie mejor que el Barón de Münchhausen. Nuestro paladín es más bien un anti-héroe, un fabulador, un viejo triste y cansado de luchar contra la muerte que por su simple condición heroica lo persigue constantemente, "su alma es inalcanzable ya que ésta posee el penoso don de rejuvenecer y volverse inmortal cuando una aventura o una bella doncella se interponen en su camino". El Barón, junto a su fiel perro Argus, su corcel Bucefalus y sus inseparables amigos Berthold, Albretch, Adolphus y Gustavus no sólo lograron salvar a Viena de los Turcos, también lograron derrotar algo invencible hasta el siglo XX...A la Ilustración y su Razón. 

Si les sirve les puedo agregar que el montaje, vestuario, la música y la fotografía de la película son excelentes, cuenta con un elenco de puta madre (John Neville, Eric Iddle, Oliver Reed, Jonathan Pryce, Umma Turman, Sarah Polley,Sting, etc).... y Robin Williams; nose que más agregar....desde chico que es de mis pelis preferidas y eso explica muchas cosas!

Trailer:

tu no has ganado nada crítico

 

Hay muchas cosas que no entiendo en la vida, una de ellas es la crítica de cine de peluquería; porque es muy subjetivo hablar de tal o cual película sin que el juicio propio afecte a dicha crítica, y los muchachos que se dedican a esto profesionalmente o en forma amateur han cometido en la historia de la cinematografía muchos crímenes en nombre del buen gusto y de un arte tan subjetivo como el séptimo. "Yo no se nada de cine, ni de arte y probablemente tampoco tenga buen gusto, pero no me importa.....el blog es mio jajaja"

Recuerdo haberme topado con con ésta peli allá por los noventa, cuando los del cable no se habían avivado de que Hbo era mucho mejor que cinecanal y uno era free y el otro pago. Nunca supe su nombre a pesar de haberla visto varios años después de pedo en el Space, hasta ahora que me entere que se llamaba "Mean Guns", que es Mean Guns? básicamente una película de tiros, muchos tiros; una película de tiros denostada por la crítica por no incluir en sus créditos ni a Tarantino ni a John Woo, ponéle. Su director es un tal Albert Pyum, un Hawaiano conocido en su carrera simplemente por hacer "películas pedorras" ("La espada y la Hechicera", "Cyborg", "Omega Doom", "Kickboxer 2 y 4" y la mala mala de "Capitán América"), y si....la verdad no es dueño de una filmografía muy copada el Alberto (salvo por Omega Doom con Rutger, y ésta); pero que se yo, el chabón hizo todas las películas con dos mangos, literal, así que podemos decir que al menos le puso onda a su carrera y algún día tal vez sea recordado como el Edward Wood de los 90'.

En cuanto a la cuestión de la trama del film, el mafioso Vincent Moon tiene mucha plata y muchos enemigos, o gente que alguna vez le metió la mano en la lata; en vez de vengarse voleteándolos uno por uno decide juntarlos a todos en un edificio tipo cárcel y hacer que se maten entre ellos, dándoles a los 3 que resulten victoriosos la chance de seguir viviendo y la para nada despreciable suma de 10 lucas verdes como premio. Osea, 100 tipos jodidos encerrados en un edificio a los cuales se les da un montón de armas, balas y palos de fierro para que se maten, listo, eso es la película en sí.

Entonces, tenemos un director de películas pedorras, hecha con dos mangos, con una trama bastante floja, escenas inconexas, baches, personajes con historias bastante tiradas de los pelos, etc. Que la hace interesante? El protagonista es......Christopher Lambert ("Subway", "Greystoke la leyenda de Tarzan", "Highlander", Rayden en "Mortal Kombat"....si, ahí se fue al pasto), Michael Halsey (trabajó en todas las series de los 80' habidas y por haber) y el malo es ICE-T!!!! ( el ex rapero devenido en actor, que pueden ver todos los días en "La ley y el Orden"). Pero no sólo cuenta con este memorable elenco Mean Guns para volverla considerable, la música de Tony Riparetti (que por lo que vi es amigo de Pyum, ya que le hizo la música a muchas de sus "obras") que mezcla cosas noventeras con mambos y alguna que otra pista emulando los épicos "spaghetti western", engancha muy bien con el desarrollo de la acción, y  los personajes (minimamente presentados), van descubriendo sus personalidades a medida que van interactuando y cagandose a tiros, demostrando como dice el viejo graffiti de baño "En éste humilde lugar, donde acude la gente, hace fuerza el más cobarde y se caga el más valiente", desnudando lo crueles, ambiciosos o justos que pueden ser un par de giles matones, una milf vestida de cuero, una contadora, una zorra y su chongo, un asesino profesional, una "nena mala" en un auto y Christopher Lambert haciendo lo que mejor le sale....hacer de Christopher Lambert.

Que se yo, me la voy a jugar en ésta....La crítica la mató, pero a mi me parece de mirable a buena.....los críticos a quien le ganaron? ellos hablan de cosas que hicieron otros...Aparte, lo buena que debe haber estado la fiesta que hicieron Lambert y Ice-T cuando terminaron de filmar!

Pelicula completa:

Soundtrack by Tony Riparetti:

nadie bailaba el rock como la flaca

Mi vieja no sabe hacer muchas cosas.....bahh, en realidad esta bastante loca y es medio vaga; a ella nunca se le dió mucho por las cosas del hogar o laburar mucho (aunque cuando lo tiene que hacer es muy puntillosa y obsesiva), creo que debe ser porque a la flaca lo que siempre le gusto fue bailar rock and roll.
En su juventud nadie bailaba el rock como la flaca, y según ella nadie bailaba como el tío Oscar, el hermano de mi viejo que se fue de gira sin que yo lo viera levantar el polvo;  así que las únicas nociones que me llegaron de este baile son de mamá, que gracias a haberla visto un par de veces de chico rockeandola hoy en día puedo moverme en la pista disimulando u ocultando mis limitaciones motrices y mi carencia de ritmo.
Es imposible ver "American Graffiti" sin ganas de bailar un poco de rock and roll; èsta es posiblemente la primer película que nos muestra lo buen director que es George Lucas, rodada allá por el año 73' y con la inestimable ayuda de un Tal Francis Ford Coppola, haciendo las veces de productor. Básicamente "American Graffiti" trata acerca de la última noche de verano de un par de pibes en un pueblito californiano (posiblemente el mismo pueblo de Lucas). Lo que hace diferente a éste film de adolescentes es sin lugar a dudas el hecho de estar ambientanda cuasi idealmente en principios de la década del 60'....época en donde todo el mundo en yankeelandia podía tener un enorme auto, con un enorme motor naftero.
Casi toda la acción pasa arriba de los autos y los diálogos que se dan en la película tienen estrecha relación con todo lo que puede pasar una noche arriba de un auto; con el pequeño detalle de elevar exponencialmente lo notable de ésta simple historia con un trabajo de dirección tan prolijamente cuidado que vuelven al espectador y a la banda sonora participes necesarios de cada una de las escenas ( no por nada ganó varios premios, inclusive un Golden Globe y 5 nominaciones para el Oscar): "es como estar corriendo una picada de autos, paseando por el bar donde paran todos, o en una fiesta de gimnasio bailando rock and roll".

Si hablamos del elenco o de las actuaciones, los más destacados que podemos encontrar son Richard Dreyfus ("Encuentro cercano del 3er tipo", y "Tiburón" allá por los 70'), Harrison Ford (todos sabemos quien es Indiana Jones) y un tal Wolfman Jack (quién es wolfman jack?....un tipo que hacía en la vida real lo que hace en la peli, pasar rock and roll medio de querusa desde la frontera y joder con el público, después se hizo aún más famoso, pastor evangelista y espicho en el 95' ya siendo una leyenda). La cuestión es que a pesar de que muchos de los actores son bastante ignotos, no se si será por la buena mano de George, pero son tan naturales los diálogos y las escenas que nunca parece que estuvieran actuando, y las caracterizaciones son perfectas fotografías de esos estereotipos que compramos en todas las pelis que hablan de esa época.
No tengo ganas de contar ni un detalle de las historias de los protagonistas y como se entrecruzan en el lapso de una noche, pero sí les puedo decir que hay cafeterías con chicas atendiendo en patines, un baile escolar con una banda de fondo, una escena donde se devela el misterio "que hacen las minas cuando van al baño", matones, escenas de amor, robos, algunas piñas, una picada contra Indiana Jones y mucha pero mucha música de los 50'.

No se, me parece que no esta en youtube para ver completa, en netflix si porque la vi en lo de unos amigos y en cultmoviez también la pueden ver....pero yo les recomendaría que se la bajen porque es excelente, es como "Greasse" pero evitando la parte musical.

Trailer:

El lado oscuro del narigón

"me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo, un cutis de durazno o de papel de lija, le doy una importancia igual a cero al hecho que amanezcan con un aliento afrodisiaco o con un aliento insecticida, soy perfectamente capaz de soportar una nariz que sacaría el primer premio de una exposición de zanahorias, pero eso si, en esto soy irreductible; no les perdono bajo ningún pretexto.....que no sepan volar."

7 y 20 de la mañana.......por suerte tengo algo para picar, el otro día me compre Mc Caine y no me cuesta nada sartenearlas; tengo coca cola.....no tengo un mango ni la moto, pero llego a casa y tengo papas fritas, ketchup y coca cola. Mis amigos son buenos, son piolas; nos reímos, charlamos.....siempre hay un chiste con un familiar, o con política, o con música y siempre esta el hindú para ponerle la frutilla al postre. Si pudiera recordar con precisión lo genial que fue cuando me contaron el final de "Ratatouille" lo escribiría así textual. Los viernes son esos días que sale hasta tarde la gente que sale los viernes.....ni normal, ni rara, ni linda ni fea, es la gente que sale los viernes; por distintos motivos sale los viernes.

No se que puedo decir de ésta salida o ésta fecha en general o en particular, pero llegué y me puse a escribir.....Salió, sin importar el horario ni las faltas de ortografía, fue sólo cuestión de escribir.

No me voy a poner a contarles detenidamente "El lado oscuro del corazón", pero no creo que sepan que es una co-producción argentino canadiense....tomá! Lo que hace interesante a esta película de Subiela son tal vez esos detalles surrealistas que la colorean; los boleros, los poemas, las sombras en la pieza, las conversaciones de un poeta con la muerte, y ese pragmatismo sentimental que posee Sandra. Creo que la idea es que la miren; èstas breves y simpáticas lineas van dedicadas a todas las féminas, en especial a todas aquellas que saben volar, ese es el tópico de "El lado oscuro del corazón"; es una película "de minititas" pero va ehhhh, ojo, hay que saber leerla; no hace falta saber volar para contemplar el vuelo de una mujer, están los tipos que vuelan y los que no.....o los que no se deciden a ello; pero si te gustan las minas que vuelan., sepas o no volar hay que dejarlas volar. Nadie se puede poner en los zapatos de Olvierio (Dario Grandinetti), él es poeta de vocación, vive como quiere, canjea poemas por comida en los carritos de la costanera y desafía a la mismísima muerte (nada más ni nada menos que a Nacha) o a su propia conciencia infantil en pos del amor verdadero; o en las bucaneras de ella, Ana (la bella y noventera Sandra Ballesteros, ahora devenida al misticismo post rockero) que es una prostituta uruguaya que eligió ese camino para hacerse, sublimando sus deseos de amor a cambio de una vida nueva para ella, su hija.....y por los verdes (época del 1 a 1 posta) que las llevarían a un destino mejor......A fin de cuentas unas bellas palabras volcadas en un papel y un bello cuerpo pueden convertirse en mercancía por amor a algo mejor, quien es uno para juzgar la búsqueda que finaliza en el amor....a lo que sea, pero amor en sí. La cuestión de la película y de todo pasa por hacerle un corte de manga a la muerte en pos del más inestimable de los finales.....el amor, a lo que sea, a cambio de nada o de tan solo ( o tanto) algo etéreo como el amor.

A todos aquellos que nos sentimos poseedores de una conciencia reflexiva y emotiva alguna vez nos tocara darnos cuenta que apostar al amor no significa dejar de jugar con trenes sino jugársela lisa y llanamente, jugársela, como Oliverio o como Ana....no importa quien diga si o quien diga no, o el resultado en sí; sino jugársela.....como si fuera con trenes.

"Como amar sin poseer? Le preguntó Oliverio a su ex mujer -como dejar que te quieran sin que te falte el aire. Amar es un pretexto para adueñarse del otro, para volverlo tu esclavo, para transformar su vida en tu vida, como amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio (....) A lo que su mujer respondió: casi siempre el error que cometemos es pensar sólo lo que nos pasa a nosotros, nos parece tan importante eso que sentimos que nada de lo del otro puede ser  tan importante que eso que sentimos y esa contradicción suele ser trágica (....) es el error más común que cometemos todos, querer que el otro sea como queremos que sea y no como es, y cuando nos damos cuenta, es demasiado tarde..... Hay que hacer como Oliverio, en estas cuestiones, sacarse la ropa y bailar un bolero en bolas mientras te estrujan el corazón, aunque no pase de eso".

De todos los castigos que he recibido en manos del tiempo y los agostos, el más elevado de ellos fue nunca más poder mirar con amor a una mina que no sepa volar.....porque no hay nada más bello que una mina que puede volar, por errático que ese vuelo sea, y ver como tapa el sol con sus alas. 

Vuelen!!

Pd: nose....si tiene errores de ortografía, banquensela, eran las 7 am; soy un animal escribiendo en condiciones normales de presión y temperatura, imaginense escavio y comiendo papas fritas con ketchup.



Pelicula completa:

merodeando cementerios de noche....como un lobo

Sumergido y perdido en un laberinto de libros, ideas e insomnio; no encontré mejor idea para salir de él que terminar estas lineas escritas hace ya una semana, destejiendo un pedazo de mis más profundos recuerdos cual Teseo y caminando siempre hacia la izquierda de mi trasnochado cerebro.....si es que no termino jugando a la guerra de pintura de "regular show".

No fue más que un domingo bien de invierno, tras una larga jornada repleta de malas juntas no había nada más que hacer que permanecer en la cama mirando alguna película y viendo caer el gélido polvo de diamantes por la ventana.
Como debía ser, esta tarde pasaron "Un lugar llamado Nothin Hill", fue inevitable no verla....de hecho nunca pongo resistencia cuando dan Nothin gil. Pero hoy no voy a hablar de esta película (ya habrá oportunidad, mientras queden fines de semana en este invierno).
Hoy me puse serio, reflexivo e intelectualoso y no tuve mejor idea que mirar el maravilloso film "El nombre de la Rosa", película de 1986 inspirada en la genial novela de Umberto Eco que lleva el mismo nombre. Se vuelve una tarea titánica para mi maltrecho intelecto tratar de comentar en breves lineas esta película, no sólo por el juicio de valor que puedo hacer con respecto a la peli en sí (entra en mí top ten fija) sino por la importancia y el significado que élla presenta (en mis épocas de universidad nos daban para leer el libro y verla en historia medieval; y queme muchas neuronas en una noche reseñando la novela a la luz de las velas para un trabajo de sociología de la religión). Era aún más joven que Adso de Melk cuando la vi por primera vez en una trasnoche del 13 (cuando el 13 a la noche daba pelis piolas) y ya me había causado una grata impresión a pesar de mi corta edad. 

El libro en que se basa el film es una novela histórica? es un tratado filosófico escolástico? Es un policial? Es una historia de amor?.....Posiblemente sea un poco de todo esto, adornado con un soñado elenco que incluye a Sir Sean Connery, Christian Slater, Michael Londsdale, Elya Baskin, F Murray Abraham (el Salieri de Charly?) y Ron Perlman entre otros, y dirigida por Jean Jacques Annaud ("Enemigo al Acecho", "Siete años en el tibet", "El oso", "La guerra del fuego"); la ambientación esta cuidadosamente realizada y la música, aunque secundaria, no desentona para nada.

Centrada la acción en una perdida abadía del norte de Italia y relatada por un ya viejo Adso de Melk (Chistian estarde, cuac); allá por el siglo XIV sucede que en vísperas de celebrar una especie de congreso ecuménico tratando la pobreza de jebus se cometen una sucesión de misteriosos crímenes, y las autoridades del claustro no tienen mejor idea que recurrir a la prodigiosa ayuda del legendario William de Baskerville, famoso en todas las latitudes de la cristiandad por creerse muy pistola y tener con que sustentarlo; el chabón era un monje Franciscano, pero era medio Sherlock Holmes, usaba anteojos (casi herético por aquel entonces), tenía un astrolabio y  gustaba de leer cosas que en sus pares causaban alergia (como los brasileros a nuestro William dt, el profesor Sabella).

 Los crímenes se suceden  mientras los oscurantistas monjes benedictinos intentan ocultar "la verdad" con el fin de mantener el status quo, y paulatinamente el vector detectivesco de la película se pierde en discusiones referentes a la capacidad del hombre de conocer por medio de la razón; el debate acerca de la pobreza de cristo (y de "la bolsa" que supuestamente llevaba consigo); la reclusión, la pena, la visión de la mujer y la belleza, la risa, el rol de la iglesia, etc. La causa de todas las fatalidades y todas las penurias descritas en la película y la novela se remiten nada más ni nada menos que a  la palabra escrita, una palabra tán fulminante como el veneno, como el mismo veneno que produce en las vísceras de los intolerantes una sabiduría diferente, la duda, el deseo, el humor.

William (Sean Connery) estaba más allá de todo, su intelecto y su sagacidad lo hacían pecar de obstinado e intelectualmente vanidoso; pero su espíritu desafiante era su medio para conocer la verdad, ni la misma Inquisición retrograda y despótica podía detener su afán de sabiduría, que no era más que un amor incondicional por el conocimiento (yo lo banco a William porque es super ñoño); aunque él, sabio de pe a pa no poseía el saber que su joven discípulo había adquirido en aquella oscura abadía, el amor de una mujer, amor que en ese momento era visto como una perturbación del alma tán fulminante como la misma muerte. "El amor no se origina como una enfermedad, pero se transforma en eso cuando se convierte en idea obsesiva; el teólogo Musulmán Ibin Hassan afirma que la persona enferma de amor no quiere ser curada y que sus ensueños amorosos causan respiración irregular y aceleran el pulso; él identifica la melancolía amorosa con la licantropía, un mal que lo induce a comportarse como lobo con su víctima. la apariencia exterior del enamorado empieza a cambiar, pronto le falla la vista, sus labios tiemblan y su rostro se cubre de pústulas y granos....y termina sus días vagando por los cementerios, de noche, como un lobo." 
Pero este amor es como las rosas, pueden ser descritas y vistas de mil formas, pero siempre habrá una rosa primera, aquella que le dio su nombre.

  Pd: Creo que ésta noche tampoco voy a poder dormir.....Estan dando "Furia Ciega"!!!!!

Película completa (y con audio latino!!!!):

polvo de diamantes para todos y todas!

 

 

El frió arrecia como dice Dyango y no queda más que brindar con un poco de brandy de regreso a casa, sobre todo si uno tiene la misión de recorrer las calles de la ciudad en moto. Esa pequeña llovizna que cae tenuemente me hizo recordar al tan temido polvo de diamantes, gracia que poseen todos los Caballeros de hielo.....Así que pensé que no habría mejor ocasión que ésta para desempolvar del hielo eterno una película de los nunca bien ponderados "Caballeros del Zodiaco".

No tengo ninguna intención de explicarles o de contarles quienes son los pelilargos encargados de cuidar a la Diosa Athena, ni de hacer un breve repaso de la mitología nórdica que es tocada de oido en ésta película; no se hagan los giles que seguro que los vieron, o los veía un amigo de un amigo, y con respecto a la mitología nórdica lo mismo, seguro que vieron "Thor", o "Los vengadores", o alguna vez escucharon al maestro Dolina hablando del bueno de Balder, la zorra de Frey, o el pillo de Loki; así que solamente me remitiré a la película en cuestión: "Los Caballeros del Zodiaco, La Gran Batalla de los Dioses".

Corría el año 1988, la serie de los Caballeros era un furor en todo el mundo, así que como hacen los japoneses con las cosas que le salen bien, sacaron un par de pelis y esta de la cual hablaremos hoy es la segunda de ellas, antecesora de la segunda temporada de la serie, justamente situada al igual que la peli en las septentrionales tierras de Asgard, lugar donde habitan los dioses nórdicos y los vikingos muertos en batalla. El problema arranca cuando Hyoga, el Caballero del cisne (el del edipo no resuelto y del baile laaacaa) es tomado prisionero en las tierras del norte; ahí Athena y sus fieles protectores se dirigen a Asgard a ver que onda y pum.....esta todo mal, el plan era matar a Athena y quedarse con el Santuario de Grecia. De acá en más.....lo que todos esperamos, Athena es tomada prisionera por el maloooo de Dolvar (el regente del Valhalla); agregando como condimento el hecho de que el caballero del cisne es hechizado para luchar para el equipo de los malos, poniéndose la camiseta de Midgardo.

Las fórmulas se repiten como siempre en los Caballeros: Seiya sale ileso hasta el final; Shyriu, el Caballero del dragón, termina en cuero tirado en un charco de agua; Shun cobra como siempre y es rescatado por su hermano Ikki el Caballero del fénix, que es quien más se la banca pero  siempre termina roto justamente por salvar a su hermano y defender a Seiya (le gusta hacerse el duro y  ponerse en el medio cuando viene una grosa); algunos pibes buenos que se sacrifican; el cisne usa la tristemente celebre "técnica para derrotar osos" (que nunca sirve para nada porque se termina comiendo alto garrotazo); la armadura de Sagitario aparece cuando a Seiya se le acaban las ideas y listo, como siempre él se queda con los laureles y la minita..... Ahi tenés, salió una película de los Caballeros.

Con que podemos sustentar las ganas de ver esta película de los caballeros del zodiaco?  Es un sueño como esta realizada: fines de los ochenta, Toei animation y la animación japonesa en general estaban alcanzando el techo de sus posibilidades en cuanto a la animación, la musicalización, la fotografía, el diseño de personajes, etc etc etc.....Años después con la "caída de la burbuja" los japoneses comenzaron a usar computadoras y mano de obra esclava coreana para realizar sus dibujitos, perdiendo ese bello toque ochentoso. La música, a cargo del Gran Seiji Yokoyama....es sublime, punto, no hay mas para decir:  contiene piezas tan maravillosas que nos remiten a esa cuestión nórdica waganeriana y  que también son dignas de ser bailadas como un último vals vienes.

En fin, son 40 minutos, si están muy al pedo y tienen ganas de rememorar aquellos viejos buenos momentos, mirenla que como dice mi buen amigo cuerda con su tono filouruguayo "esta en HD", o bailen un vals al son de Yokoyama.

Pd: perdon por el orden de los links....pero no conozco todos los trucos del blogger, y mi compu es un carro tirado por dos pequeños ponys

Banda sonora:


 



Pelìcula completa:

La misteriosa desapariciòn de los hippies cristianos del 74'

Uno a veces llega a ciertos recuerdos o imagenes mentales por una sucesión de cuestiones que apelan a dicho recuerdo......Un amigo escuchando "La Biblia" de Vox Dei en dramáticas condiciones de presión y temperatura, una indecisión cinematográfica, una amiga que te comenta que tal película es la preferida de su marido, una etapa musical determinada, etc, etc, etc. Fue así como recordé aquella tarde en el Parque Saavedra, creo que era un día de la primavera nublado; ahí me encontraba con Enry Bresson (alias "el mágico Garcia") y el negro Emmanuelle tomando mate. Se celebraba un evento de rock cristiano, todo era una fiesta de reconciliación entre el duro metal y la cristiandad evangélica, hasta que por hechos que nunca sabré con precisión, llego una horda de murgueros enardecidos agitando sus banderas y comenzó el descontrol.....Entre las imagenes más emotivas que recuerdo de dicha trifulca veo a esa mujer que en un gesto heroico detuvo con sus manos una improvisada asta de bandera murguera, hecho al cual sucedieron corridas y la intervención de las fuerzas de la ley. Esa fiesta de reconciliación pentecostal podría haber terminado en una tragedia, como aquella tragedia del festival hippie cristiano del año 74', celebrado en Santos Lugares conocida como "la tragedia del Cristock".

La corriente de cambios de fines de los 60' llegó a todas las esferas de la sociedad, inclusive a cierto sector del cristianismo que también necesitaba una renovación con la llegada de la "Era de Acuario", y exponentes del tercermundismo tuvieron la idea de celebrar un festival de rock cristiano a la manera de Woodstock llevando a cabo una representación de la opera rock "Jesucristo Superstar". Los hippies presentes en dicho festival ante la necesidad de iluminación y renovación experimentaron con la ingesta de toda clase de drogas lisergicas durante dicha proyección, hasta que por causas naturales o espirituales ocurrió la desaparición física de miles de hippies.....algunos sobrevivientes o advenedizos afirman que en ese festival confluyó tanta energía espiritual que los hippies desaparecieron por el mismísimo fenómeno de la "asunción".....los sectores más ortodoxos del Bati-cano negaron éste milagro por tratarse de un montón de Hippies drogones....Por tal motivo hoy recordamos dicho suceso espiritual hablando de la Opera Rock "Jesucristo Superstar".

Dirigida por Norman Jewison en 1973 (Director de "Violinista en el tejado", "Rollerball", "Justicia Para Todos", "El Huracán", etc), "Jesucristo Superstar" es una película que relata la vida y obra de un chabón muy hippie que nació en Nazareth antes de que Judas perdiera el poncho y que en el transcurso de una rutilante carrera de 3 años se volvió el rockstar más famoso del mundo.

 A base de discursos, canciones, milagros y su facha, el pibe de Nazareth junto a doce amigotes (tenìa una big band) salieron de gira con sus canciones y sus bailes locos juntando un montón de fans que lo seguían de acá para allá y que cada tanto le lavaban las patas con mirra y especias finas. El conflicto en la película comienza cuando las canciones se Jesús se vuelven cada vez más pacifìcistas en detrimento de lo que pensaba su ladero "El negro Judas", situación agravada por la llegada al contingente de María Magdalena, su gruppie más debota (según el Negro judas, ella fue la Yoko Ono de la cuestión). La disconformidad que generó el giro pacifista y metafísico en el discurso de Jesús y la aparición de María Ono provocaron que el recelo del contestatario y revolucionario negro Judas lo llevaran a buchonearlo con las Autoridades (con la corpo?), y el poder político se volvió en contra de nuestro amigo Jesús. La traición de Judas estaba dentro de un plan aún más grande (del productor musical? del Representante? de Dios?) y un beso lo llevó a él derechito al suicidio y a ser reconocido por la historia musical como "el malo de la banda".....

Jesús fue entregado, juzgado, ignorado por algunos de sus seguidores (a Pedro, el que se hizo el boludo 3 veces, le encomendó que "la banda siga tocando" y 2000 años después así estamos...) y entregado para la redención del rock y sus seguidores.

Como todos los rockeros que mueren jóvenes con un trágico y emotivo descenlace, la carrera post mortem del hippie de Nazareth trascendió todas las barreras posibles, su mensaje fue mantenido a través de una incalculable cantidad de merchandising en fotos, posters, pinturas, remeras, sudarios, griales (no riales) libros, canciones, conflictos, persecusiones, religiones y esta maravillosa película entre tantas otras.

El chabón era bueno, fachero, cantaba lindo, usaba bellas palabras, se oponìa al poder polìtico y en los recitales multiplicaba el vino.....su destino era inexorablemente la gloria y fama eterna! Solamente le faltó hacerle un gol a los ingleses y ganar un mundial.

No quiero entrar en una discusión dogmática acerca del mensaje de Jesús, pero remitiendome estrictamente a la película puedo decir que es muy mirable.....una onda muy 70'osa, lindas canciones, coreografías onda danza contemporanea, buen montaje, buenas locaciones, etc; una manera distinta y agradable de encarar la historia o la religión misma.

Postdata:

"Querido Dios: si existís y tenés acceso a este blog, espero no haber quedado como un blasfemo ante tus ojos, me pareció más apropiado hablar de tu persona como la de un hippie copado y comentar esta entretenida película y no hablar de la pasión tuya (la de Mel Gibson, no la de gimnasia) en la cual estan dos horas cagandote a latigazos..."

Película completa: 

 

Jesucristo Superstar por Camilo Sesto: 

El olor de la libertad

Hace días que no puedo inspirarme...exámenes (si, todavía exámenes) entregas, grabaciones, y cuestiones varias hacen que no me pueda sentar a escribir o que se me caiga una idea copada.....Algunas pelis vistas y descritas por la mitad fueron la antesala de esta nueva entrega de "Películas Caseras"....Domingo a la tarde y el viejo y querido TCM que de a poco está volviendo a ser lo que era. 

La otra vuelta hablaba con el Rulo, compañero de aventuras y de "función ruleada" (la versión border y postmo de función privada) acerca de la cuestión de como en cualquier película que se precie de ser considerada una buena película se repite en alguna instancia el tópico de la libertad y de la búsqueda de ella. Más o menos como dice el tan amado como odiado Miguel Foucault....las instituciones penales son el típico producto de un sistema que busca incluir a través de la exclusión selectiva de los "engranajes" que no sirven a la funcionalidad del sistema; y el cine por lo contradictorio que parezca para algunos, ha hecho de la fuga de una institución penal opresiva, excluyente, denigrante una gesta heroica a pesar de que los que fugados sean "criminales". "Escape de Alcatraz", "El gran escape", "Papillón" "Expreso de Medianoche", "Sueños de Libertad" y otros memorables filmes retratan el deseo de libertad de tipos que reciben como condena la reclusión de un sistema que por diferentes motivos ya los había excluido; de entre esas películas hoy elegimos "Runaway train".....porque me plazeeee! jajajajaja, y porque si bien tal vez no sea tan recordada es una de esas pelís que alguna vez quedaron impresas en mi memoria sensible.

Protagonizada por el groso de John Voight (manny), Eric Roberts (el hermano de Julia) y John P. RYan (el maaaaloooo del Alcaide Ranken); dirigida por Andrey Conchalovskiy y basada en el Guion del mismísimo Akira Kurosawa, "Runaway Train" nos relata como el más jodido de los reclusos de la más jodida de las cárceles intenta conseguir a cualquier costo su preciada libertad.

La cuestión ocurre en una prisión de máxima seguridad en Alaska (frió.....frió posta), donde "Manny" (o animao) es reconocido como un héroe por haber tratado de escapar en 3 oportunidades, sacando de las casillas al jodido alcaide Ranken. Durante una pelea de boxeo entre presidiarios el Ranken manda a puntear a Manny y terminan reventando a palos a su viejo amigo.....la animalidad con la cual son tratados los reclusos vuelve insostenible la situación de Manny, por lo cual decide nuevamente fugarse.

Ayudado por el pibe Buck, quien después se prende en la fuga (es una apreciación personal, pero Eric Roberts es un pelotazo) los reclusos se someten a todo tipo de vejaciones para alcanzar su "boleto a la libertad", llegando a una estación de trenes de carga que los llevaría lejos de su terrible y gélida prisión. El destino ya estaba trazado para ellos (mala tuya John Voight, elegiste la equivocada) y la locomotora elegida los llevaría hacia un destino incierto, al maquinista le agarra un bobazo y el tren queda fuera de control, habiendo sólo en ella una piba laburante (la bella Rebecca de Mornay).

De aquí en más lo que presumían como una victoriosa fuga se convierte en una frenética persecución de un tren sin control y un obsesionado Alcaide Ranken que tiene algo personal con Manny. Para "el más salvaje de los salvajes" la simple oportunidad de volver a tener una vida era el más preciado de los tesoros, recuperar su dignidad a cualquier costo era su mayor aspiración....."Soñando?, esas son pavadas -le dice Manny a Buck que tenia pensado robar un banco- No voy a hacer nada de eso, te voy a decir lo que tenes que hacer y lo que voy a hacer, conseguiré un trabajo en una cafetería, o limpiando baños y voy tomar ese empleo como si fuera oro (...)" Manny prefería limpiar la porquería de otros antes de volver a estar privado de su libertad.....eso es desear una oportunidad, eso es ser libre.

"No hay bestia por peor que sea que no muestre algún rasgo de piedad" (...) "pero yo no conozco ninguno, por lo tanto no soy bestia" (Anne y Gloucester. "Ricardo III", William SHakespeare)

Buena peli, un dramático y emotivo final, buena música y tres nominaciones al Oscar...."Runaway Train". Les dejo el link para que la vean, aunque los subtitulos están en portugués; si tienen cable como yo esperenla que en el TCM tarde o temprano la dan.

Película Completa:

Perché no giochiamo a birra y salsiccia?

Como recuperarse de un sopapo nocturno en la nuca? La única forma es aplicando otro sopapo con una fuerza igualmente proporcional, pero de día......Esto fue lo que pensé cuando comencé a hacer los básicos ejercicios de resusitación para muertos vivos. Unos ñoquis (hoy es 29 loco), cocucha, un poco de música y alguna película para ver un sábado a la tarde......y como todos sabemos, si nos regimos por la física newtoniana "nadie da sopapos tan fuertes un sábado a la tarde como Bud Spencer".

Terrence hill (Mario Giotti) y Bud Spencer (Carlo Pedersoli) Son dos tanos que entre los 60' y los 80' hicieron un montón de películas con un solo tópico.....Pegar sopapos! Fueran forajidos del oeste, mecánicos, policías, o banqueros, ellos por algún motivo terminaban a las piñas limpias contra un montón de gente; por lo general Terrence, rubio, picaro y de ojos azules se metía en algún quilombo o por su sentido de la justicia o por alguna minita, y el gordo Bud, tan parecido al Gordo Germán, igualmente bonachón que forzudo miraba inmutable tomándose una birra hasta que el quilombo ameritara su entrada en acción....Con esta simple premisa, estos dos tipos conquistaron el mundo entero y los sábados de super acción.

Antes de hablar de la película que vi esta tarde, me gustaría detenerme un momento para comentarles algo sobre Bud Spencer; del rubio podemos decir un montón de cosas pero la vida que llevo su compinche el gordo Pedersoli es digna de un aventurero. Nacido en Nápoles a fines de los años 20, Carlo Pedersoli abandona sus estudios universitarios de química para venirse a Buenos Aires a trabajar de Bibliotecario y después como secretario en la embajada italiana de Montevideo; años después vuelve a Italia para Formar parte del "Equipo Olímpico de Natación", participando en los juegos de Helsinki, Melbourne y Roma. Abandonando su carrera olímpica Bud Spencer se viene para República Bolivariana de Venezuela y se pone a laburar en la construcción del tramo Venezuela-Colombia de la Panamericana. Aun felizmente casado con su primer mujer y con tres hijos, el bueno de Bud Spencer debe su nombre artístico a Spencer Tracy y a la Budweiser, y en su frondoso prontuario también puede incluirse saber 6 idiomas, ser piloto de avión, cantar y escribir alguna que otra canción y poseer el sopapo más fuerte del mundo.

Volviendo al tema que nos compete, las películas, "Altrimenti ci Arrabiamo" (y si nos enfadamos?) es una coproducción Italo-Española del año 1974, filmada en Roma y Madrid. Que les puedo decir del argumento? si no tiene argumento.....Bud y Terrence son dos amigotes, uno mecánico y el otro piloto que se ganan un buggy rojo y amarillo en una carrera; para ver quien se lo queda juegan a una competencia de "birra y salsiccia" (quien come y toma más gana el buggy y el que pierde paga la cuenta). Justo ahí, los matones de un perverso e infantil padrino les rompen el buggy porque se quieren quedar con los terrenos de una Kermesse y del taller donde labura el gordo.......no hay que meterse con estos tipos, aunque no son de calentarse mucho les gustan mucho las piñas; y tras una cantidad de desopilantes y pedorros planes del maléfico doctor psiquiatra del padrino para acabar con lo muchacho, todo termina cuando hacen calentar posta al gordo. Piñas, cachetazos, mamporros, sopapos, revoleos y patadones hasta el final: Y todo.....por un buggy rojo con techito amarillo.

No se ustedes si la vieron o si la volverían a ver, pero yo me divertí mucho....Y con que poco!

Película completa en español: 

Parte 1/2 (italiano):

Todo tiene que ver con Blade Runner

Que loco, todo tiene que ver con todo. Tenía ganas de ponerme a mirar una película, y escribir algo, iba a mirar "El lado oscuro del corazón"....raro en mi, pero la quería ver. No se si estaba preparado para volver a verla y mientras decidía antes de ponerme a cocinar leí algo de mi amigo el tanque y me emocionó: a diferencia de la recurrente salida chistosa "in honoris causa" No se puede ser un duro las 24 hs del día, el tanque por el contrario si podía serlo, o al menos tal vez lo trataba. No se porque pero me dije "es un día especial, vamos a mirar una película, no una que tengamos ganas o que queramos ver; vamos a mirar esa película especial.....Vamos a mirar Blade Runner, es la que más me gusta; y que coincidencia, que chico es el mundo que hace unos días estaba escribiendo sobre unos chinos que pusieron plata en ella, antes de fundirse; y que loco....Que hace unas semanas que vengo quemándome la cabeza con Moroder, que es taan groso como Vangelis, el que hizo la música de Blade Runner (entre otras), ellos son tan grosos que nunca se pisaron la manguera entre sí. Y lo más loco de todo es que mientras le comentaba al rulo acerca de mi elección fílmica de la noche él me tiraba la posta de que "aprovecha, que ayer se cumplió el 31 aniversario del estreno".

Es muy difícil hablar de Blade Runner....porque si bien es una película de ciencia ficción, es también un drama existencial, un policial negro, una película llena de simbolismos... Pero haciendo el humilde intento podemos decir que "Blade Runner", del año 1982, dirigida por Ridley Scott (el tipo que no le erro a ninguna: Alien; Blade Runner; Leyenda; Lluvia Negra; Thelma Y Louis; 1492; Gladiador; Gangster Americano; Robin Hood...etc, etc, etc) y Protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer, Eduard James Olmos (el teniente Castillo de División Miami), Sean Young y Darryl Hannah.....Es la Mejor película de Ciencia Ficción.

Basada en la novela de Phillip K. Dick "Sueñan los androides con ovejas eléctricas", el filme nos cuenta un poco acerca de esa visión del futuro que todos tenían allá por el siglo XX, y a la cual nosotros ignoramos solo por el hecho de sentirnos tan cerca y tan lejos a la vez: un futuro de mierda, una sociedad que es tan mierda que se sostiene por el hecho de ser una cagada, oscura, lluviosa, sobrepasada en sus propias capacidades de subsistencia....una sociedad que te dice "si tenes la suficiente plata como para tomarte el palo, tomatelo" y te manda a vivir en el espacio. Una sociedad capaz de recrearse a sí misma en su forma más perfecta y al mismo tiempo controlarse y suprimirse, por considerarse sólo como una mera mercancía, y por temor. "es duro vivir con miedo? eso es lo que se siente al ser esclavo" 

El conflicto de la historia comienza cuando los más full full replicant, los nexus 6 se sienten tan capaces de vivir que deciden escapar de su destino de esclavitud y caducidad;  somos su creación pero no sólo somos una creación artificialmente perfecta.....vivimos, podemos sentir, queremos ser libres! El ex Blade Runner (una especie de sección de la policía que sería como la DGI de replicantes, pero heavys porque te cagan de un tiro) Deckard, es llamado porque es el mejor y andan dando vueltas 4 de estos nexus 6 que no tienen ganas de morirse; en el medio la conoce a ella.....divina, la mina también era replicant, pero era distinta. Ella tenía recuerdos que sustentaban sus emociones y su dignidad humana; era una replicant tan naturalmente sofisticada como perfecta, ella quería vivir...ella al igual que los otros se sentía humana.

La película alcanza el climax como la culminación de la libertad cuando el hombre perfecto, el hombre creado se enfrenta a su creador exponiendo la rabia destructora del temor y la resignación de saberse con fecha de vencimiento; "La luz que brilla el doble dura la mitad, y tu has brillado mucho Roy" le dijo  su creador, pero Roy como sujeto en sí y para sí desafió a su creador y valoró tanto la vida que en su instante final  salvo la de su perseguidor; porque el quería ser libre, amaba y sabía que su hora llegaba, pero amaba la vida, la deseaba... "He visto cosas que uds no creerían. Naves de ataque ardiendo mas allá de Orión. He visto rayos-C brillando cerca de la puerta Tannhauser....Todos esos momentos se perderán en el tiempo....Como lagrimas en la lluvia. Es tiempo de morir." Rutger hauer no ha hecho grandes películas, pero podemos decir que paso a la inmortalidad representando al deseo de libertad humana en sí y para sí ( y encima la letra esa la invento él para la audición).

No esta la película para ver en youtube, pero no se, búsquenla, bájenla, si ya la vieron mírenla de nuevo, cada vez que la veo me gusta más.....Una gran historia, un gran director, grandes actores, una maravillosa escena de amor, una gran banda sonora; es perfecta.

Es una fecha especial para mí, por eso tenía que ver una película especial; todo tiene que ver con todo y por eso miré Blade Runer.
ENCIMA TERMINA CON LA MÚSICA DE "FUTBOL DE PRIMERA"!!!!

Blade Runner trailer:

Rachel and Deckard, love theme de Vangelis;

Donde vas los domingos Gitano querido?

Recuerdo muy bien ese momento....me había llegado un dvd con toda la discografía de Sandro para la tía Miriam, ese día lo escuche y todo cambio. Yo lo miraba de costado a Sandro, me había fumado todas sus películas de chico, la abuela Porota y la tía Miriam las miraban los domingos; una vez el entrañable gordo Germán trajo un cassette a casa y dijo: "escucha esto, Sandro es un grande", el chabón se había llevado ese cassette a Bariloche. Yo no lo entendía, hasta que años después le preste atención a ese dvd.

Él es distinto a todos los demás cantantes melódicos, Él siempre fue un rockero, (un pionero acá en Argentina, su primera etapa era de cueros, covers de los beatles y del Rey) como Elvis.....Sus canciones, las románticas y las más rockeritas están recubiertas por ese halo de magnificencia que tienen los grandes, los grandes que pueden hacer de su imagen una remera. Él es sensual, provocador, eléctrico, misterioso, histriónico, un actor que tuvo que actuar una vida que no quería.....un simple tipo de Banfield que había hecho de su persona y su voz un icono, un icono detrás de un paredón . Su final fue triste, un "podría haber sido otra cosa"; pero su eterno problema con el más vulgar de los excesos, que a razón de 8 atados por día se convierte en la peor de las drogas, se lo llevó como a un rockero en el Ocaso.

Sandro me acompaño en momentos maravillosos, Sandro estuvo, esta y estará conmigo, cuando rio, cuando bailo, cuando añoro, cuando dedico una canción o una "danza de apareamiento gitana". Lamentablemente nunca lo pude ver en vivo al gitano; solo esa mañana de enero, cuando marche junto a centenares de "nenas" para decirle: Hasta siempre maestro!!

Basta de nostalgia, Sandro es una fiesta! Como no dedicarle al primer argentino en llenar el mítico "Madison Square Garden" unas lineas en este humilde espacio. De todas las películas que hizo en su prolífica carrera, sin mencionar a "Muchacho" podemos decir que la más jugada de ellas es "Operación Rosa Rosa" de 1974. En esta peli "Sandro de América" encarna el papel de Alex Gerard (?¿) un joven y talentoso cantante que por las noches es un Agente Secreto Internacional que lucha en pos de la paz y la justicia, quien junto a su chica (Laura Bove) intentan acabar con el maléfico plan de la Organización "medusa" liderada por el excéntrico "Papa Andre" (Luis Tasca), que consiste en diseminar a través del agua un mortal virus. La película como toda su filmografía cuenta con un repertorio del Gitano mostrándonos su hipnótica y sensual performance arriba del escenario (ya de arranque, el chabón te tira un "Mi amigo el puma" con un pantalón de gamuza azul, una camisa de seda blanca abierta y una danza......que te moris!!) y electrizantes escenas de acción al mejor estilo de James Bond o su contrapartida yankee el agente Flint.

Para mi gusto, animándome a blasfemar, a la película le falto algún tiroteo o una buena persecución de autos para ser de culto, pero Sandro peleando en bata y calzones contra Ricardo Moran, solventan cualquier ausencia.

En fin, que más puedo agregar: canciones, zopapos, chicas, matones, complots, una banda sonora bien setentosa, rosas y Él.......SANDRO.

Película completa:

"Mi amigo el puma":

oooohhh, iiiiiaaaaaa, uaahhhhh!!

me pueden llamar amarillo, oportunista, chulo, camorrista y pendenciero; me pueden llamar ilusionista, obsesivo, creativo; me pueden llamar roto, pendejo; me pueden llamar profesor, ninja, Mauro; me pueden llamar Richard (batman no me pueden llamar porque no me gusta que sepan mi identidad secreta jaja) pero si hay alguna forma de la cual pueden llamarme todos es.....ÑOÑO! Seee, soy ñoño, nací y moriré ñoño. Distintas terapias alternativas hicieron que pueda de alguna manera insertarme en la sociedad y coexistir medianamente con el resto de los mortales; pero no puedo escapar de mi naturaleza ñoña, cada tanto me pinta ñoñarla y cuando la ñoñeo.....HAGO SALTAR EL ÑOÑOMETRO MAAAALL!

Esta noche la ñoñie, me puse a mirar una película de chinos: una película de chinos que vuelan; que se tiran rayos; que hablan bocha; que hacen ruido cuando pegan; que llevan los cabellos largos, bigotes y algunos  unos trapos re locos. Porque lo del pelado shaolin es para la gilada....los chinos posta tiran rayos y vuelan!. Ang Lee con "EL Tigre y el Dragón" no invento nada (aunque el protagonista es Chow......y no puedo emitir ningún juicio de valor al respecto de chow Yun Fat); desde los inicios de la cinematografía oriental aparecieron unos chabones, los hermanos Shaw (en realidad eran Shao, pero en un momento anduvieron por el sudeste asiático y lo cambiaron por el malayo Shaw) que filmaban películas normales y de artes marciales; a diferencia de sus competidores y sus predecesores "Golden Harvest" (fundada por el Shaw desertor); las pelis del sello Shaw Brothers se volvieron conocidas porque en ellas los chinos hacían cosas locas, como volar, sacar luces, usar armas raras y tirar rayos. Seguramente a nadie le importa quien carajo son estos chinos....Pero los Shaw, antes de fundirse, se la jugaron y pusieron guita en Blade Runner, QUE ME CONTURSI!!!! (ojo, lo vi en wikipedia, no soy taaan ñoño como para saber eso).

Bueno, la película que me puse a ver se llama "el regreso del espadachín bastardo", es del año 1984 y el director es el renombrado Chin Ku Lu (?¿?¿), protagonizada por el inefable Norman Chu (Yung fei Yang, alias el bastardo) la bella Leanne lau Suet-wa (Lun Wan Er, la jermu del bastardo...que era la hija del maestro del bastardo, que lo tenia de "che pibe" en la 1) y el malo....que es chino y maaaalllooo, Alex man (Dugu Wu Di, el eterno rival del maestro del bastardo). "The Return of the Bastard Swordsman" es eso, el espadachín bastardo vuelve de la 1; en la 1 Yun Fei Yang, era el "conchita" de los poderosos guerreros del clan Wudang, que no eran taaan poderosos porque cualquiera que llegaba al templo los cagaba a piñas (sucede en ambas pelis); encima el que termina salvando las papas de todos es el bastardo, que después de que Dugu Wu Di con su golpe "Fatal Skill" (se le ponen las manos de colores y empieza a tirar humo por ellas, si te toca te mata) deje chamuscado al viejo maestro del Clan Wudang, uno de los Wudang resulta ser un traidor y se queda con el templo, pero no con todas las técnicas de Wudang....Porque la ultima pagina del libro la había aprendido el bastardo, que era "Silkworm Skill" (gusano de seda: el chabon despues de salir con el pelo blanco de un capullo de seda, empieza a realizar unos movimientos extraños; acto seguido de donde te toque te saca seda, te cubre con un capullo a vos, te revolea y te hace explotar) técnica mortal del 9°  nivel....creo.

La dos arranca con un Dugu Wu Di entronizado; su clan, "el invencible" se había vuelto el más pulenta de Toda China y como a los chinos les gusta saber quien tiene la espada más larga, se acercaba el momento en que Dugu y su "Fatal Skill" se verían las caras con el nuevo líder y su técnica del gusano de seda......Pero que pasa, aparecen los malos, los malos de enserio... I Giapponese!.

Los japoneses tienen un plan, hacer que los chinos se maten entre sí así ellos pueden quedarse como los luchadores más poderosos de Oriente (guiño guiño,para los chinos los japoneses siempre son invasores). Los japos estos aprovechan la ausencia del bastardo (la estaba hippeando con la minita por ahí) para hacer pomada a todos los que estaban en el templo Wudang, inclusive a unos maestros de otros clanes, después se hacen pasar por él para ir a fajar a Dugu Wu Di; que viejo zorro descubre que son japoneses, pero es tan chino calenton que igual acepta el desafió de un agraviado y confundido bastardo. El dugu y el Yun Se cagan a palo entre ellos (uno con sus palmas flameantes y el otro con sus telas de seda locas....la pelea es un flash!) y a pesar de salir victorioso Dugu queda maltrecho, porque ya esta viejo y como cabrón termina muriendo en manos del japones malo "Mochitsuki Soryu Han" (Chen Kuan tai, lo re tienen de un montón de películas jajajaja) que te mata haciéndote latir el corazón hasta que lo saques por la boca.

El bastardo que se estaba recuperando como siempre de una manera poco ortodoxa (en la uno también, lo cura la mujer de Dugu Wu Di tirándole unos rayos, que no se si era la madre...) es ayudado por un adivino pistola ( me parece que en la uno hace de malo....bah, que se yo, son todos medio parecidos) un doctor que tiene unas plantas locas y su jermu, Lun Wan Er.....La pelea final entre los japoneses y Yung Fei Yang (el bastardo de seda) tiene una resolución memorable cuando el adivino descubre cual es el punto débil del "Heartbraker Skill" y la paz regresa a la china de estos chinos que resuelven todo a espadazos y patadas voladoras.

No se....podría estar horas hablando de ésto, pasan 200.000 cosas en la película, aparecen personajes geniales todo el tiempo, gente que pelea con paraguas, con abanicos, algunos que tiran palitos chinos....otros que tiran humo por las manos, otros que te sacan seda del cuerpo; hasta ninjas aparecen en la peli, pero ojo.....si para los chinos los japoneses son ladinos y ventajeros, los ninjas son la máxima expresión de eso: aparecen ,desaparecen; pelean de a muchos; salen de los yuyos; tiran estrellas de lejos, bombas y encima cuando pierden corren por la panamericana.

Seguramente no vayan a mirar "El Regreso del espadachin Bastardo", pero no saben lo que se pierden....Como le dije a mi amigo el rulo: "mirála....estos chinos tiran rayos y tienen una forma muy poética de matar!!"

Película completa:

Trailer "The bastard Swordsman":