tu no has ganado nada crítico

 

Hay muchas cosas que no entiendo en la vida, una de ellas es la crítica de cine de peluquería; porque es muy subjetivo hablar de tal o cual película sin que el juicio propio afecte a dicha crítica, y los muchachos que se dedican a esto profesionalmente o en forma amateur han cometido en la historia de la cinematografía muchos crímenes en nombre del buen gusto y de un arte tan subjetivo como el séptimo. "Yo no se nada de cine, ni de arte y probablemente tampoco tenga buen gusto, pero no me importa.....el blog es mio jajaja"

Recuerdo haberme topado con con ésta peli allá por los noventa, cuando los del cable no se habían avivado de que Hbo era mucho mejor que cinecanal y uno era free y el otro pago. Nunca supe su nombre a pesar de haberla visto varios años después de pedo en el Space, hasta ahora que me entere que se llamaba "Mean Guns", que es Mean Guns? básicamente una película de tiros, muchos tiros; una película de tiros denostada por la crítica por no incluir en sus créditos ni a Tarantino ni a John Woo, ponéle. Su director es un tal Albert Pyum, un Hawaiano conocido en su carrera simplemente por hacer "películas pedorras" ("La espada y la Hechicera", "Cyborg", "Omega Doom", "Kickboxer 2 y 4" y la mala mala de "Capitán América"), y si....la verdad no es dueño de una filmografía muy copada el Alberto (salvo por Omega Doom con Rutger, y ésta); pero que se yo, el chabón hizo todas las películas con dos mangos, literal, así que podemos decir que al menos le puso onda a su carrera y algún día tal vez sea recordado como el Edward Wood de los 90'.

En cuanto a la cuestión de la trama del film, el mafioso Vincent Moon tiene mucha plata y muchos enemigos, o gente que alguna vez le metió la mano en la lata; en vez de vengarse voleteándolos uno por uno decide juntarlos a todos en un edificio tipo cárcel y hacer que se maten entre ellos, dándoles a los 3 que resulten victoriosos la chance de seguir viviendo y la para nada despreciable suma de 10 lucas verdes como premio. Osea, 100 tipos jodidos encerrados en un edificio a los cuales se les da un montón de armas, balas y palos de fierro para que se maten, listo, eso es la película en sí.

Entonces, tenemos un director de películas pedorras, hecha con dos mangos, con una trama bastante floja, escenas inconexas, baches, personajes con historias bastante tiradas de los pelos, etc. Que la hace interesante? El protagonista es......Christopher Lambert ("Subway", "Greystoke la leyenda de Tarzan", "Highlander", Rayden en "Mortal Kombat"....si, ahí se fue al pasto), Michael Halsey (trabajó en todas las series de los 80' habidas y por haber) y el malo es ICE-T!!!! ( el ex rapero devenido en actor, que pueden ver todos los días en "La ley y el Orden"). Pero no sólo cuenta con este memorable elenco Mean Guns para volverla considerable, la música de Tony Riparetti (que por lo que vi es amigo de Pyum, ya que le hizo la música a muchas de sus "obras") que mezcla cosas noventeras con mambos y alguna que otra pista emulando los épicos "spaghetti western", engancha muy bien con el desarrollo de la acción, y  los personajes (minimamente presentados), van descubriendo sus personalidades a medida que van interactuando y cagandose a tiros, demostrando como dice el viejo graffiti de baño "En éste humilde lugar, donde acude la gente, hace fuerza el más cobarde y se caga el más valiente", desnudando lo crueles, ambiciosos o justos que pueden ser un par de giles matones, una milf vestida de cuero, una contadora, una zorra y su chongo, un asesino profesional, una "nena mala" en un auto y Christopher Lambert haciendo lo que mejor le sale....hacer de Christopher Lambert.

Que se yo, me la voy a jugar en ésta....La crítica la mató, pero a mi me parece de mirable a buena.....los críticos a quien le ganaron? ellos hablan de cosas que hicieron otros...Aparte, lo buena que debe haber estado la fiesta que hicieron Lambert y Ice-T cuando terminaron de filmar!

Pelicula completa:

Soundtrack by Tony Riparetti:

nadie bailaba el rock como la flaca

Mi vieja no sabe hacer muchas cosas.....bahh, en realidad esta bastante loca y es medio vaga; a ella nunca se le dió mucho por las cosas del hogar o laburar mucho (aunque cuando lo tiene que hacer es muy puntillosa y obsesiva), creo que debe ser porque a la flaca lo que siempre le gusto fue bailar rock and roll.
En su juventud nadie bailaba el rock como la flaca, y según ella nadie bailaba como el tío Oscar, el hermano de mi viejo que se fue de gira sin que yo lo viera levantar el polvo;  así que las únicas nociones que me llegaron de este baile son de mamá, que gracias a haberla visto un par de veces de chico rockeandola hoy en día puedo moverme en la pista disimulando u ocultando mis limitaciones motrices y mi carencia de ritmo.
Es imposible ver "American Graffiti" sin ganas de bailar un poco de rock and roll; èsta es posiblemente la primer película que nos muestra lo buen director que es George Lucas, rodada allá por el año 73' y con la inestimable ayuda de un Tal Francis Ford Coppola, haciendo las veces de productor. Básicamente "American Graffiti" trata acerca de la última noche de verano de un par de pibes en un pueblito californiano (posiblemente el mismo pueblo de Lucas). Lo que hace diferente a éste film de adolescentes es sin lugar a dudas el hecho de estar ambientanda cuasi idealmente en principios de la década del 60'....época en donde todo el mundo en yankeelandia podía tener un enorme auto, con un enorme motor naftero.
Casi toda la acción pasa arriba de los autos y los diálogos que se dan en la película tienen estrecha relación con todo lo que puede pasar una noche arriba de un auto; con el pequeño detalle de elevar exponencialmente lo notable de ésta simple historia con un trabajo de dirección tan prolijamente cuidado que vuelven al espectador y a la banda sonora participes necesarios de cada una de las escenas ( no por nada ganó varios premios, inclusive un Golden Globe y 5 nominaciones para el Oscar): "es como estar corriendo una picada de autos, paseando por el bar donde paran todos, o en una fiesta de gimnasio bailando rock and roll".

Si hablamos del elenco o de las actuaciones, los más destacados que podemos encontrar son Richard Dreyfus ("Encuentro cercano del 3er tipo", y "Tiburón" allá por los 70'), Harrison Ford (todos sabemos quien es Indiana Jones) y un tal Wolfman Jack (quién es wolfman jack?....un tipo que hacía en la vida real lo que hace en la peli, pasar rock and roll medio de querusa desde la frontera y joder con el público, después se hizo aún más famoso, pastor evangelista y espicho en el 95' ya siendo una leyenda). La cuestión es que a pesar de que muchos de los actores son bastante ignotos, no se si será por la buena mano de George, pero son tan naturales los diálogos y las escenas que nunca parece que estuvieran actuando, y las caracterizaciones son perfectas fotografías de esos estereotipos que compramos en todas las pelis que hablan de esa época.
No tengo ganas de contar ni un detalle de las historias de los protagonistas y como se entrecruzan en el lapso de una noche, pero sí les puedo decir que hay cafeterías con chicas atendiendo en patines, un baile escolar con una banda de fondo, una escena donde se devela el misterio "que hacen las minas cuando van al baño", matones, escenas de amor, robos, algunas piñas, una picada contra Indiana Jones y mucha pero mucha música de los 50'.

No se, me parece que no esta en youtube para ver completa, en netflix si porque la vi en lo de unos amigos y en cultmoviez también la pueden ver....pero yo les recomendaría que se la bajen porque es excelente, es como "Greasse" pero evitando la parte musical.

Trailer:

El lado oscuro del narigón

"me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo, un cutis de durazno o de papel de lija, le doy una importancia igual a cero al hecho que amanezcan con un aliento afrodisiaco o con un aliento insecticida, soy perfectamente capaz de soportar una nariz que sacaría el primer premio de una exposición de zanahorias, pero eso si, en esto soy irreductible; no les perdono bajo ningún pretexto.....que no sepan volar."

7 y 20 de la mañana.......por suerte tengo algo para picar, el otro día me compre Mc Caine y no me cuesta nada sartenearlas; tengo coca cola.....no tengo un mango ni la moto, pero llego a casa y tengo papas fritas, ketchup y coca cola. Mis amigos son buenos, son piolas; nos reímos, charlamos.....siempre hay un chiste con un familiar, o con política, o con música y siempre esta el hindú para ponerle la frutilla al postre. Si pudiera recordar con precisión lo genial que fue cuando me contaron el final de "Ratatouille" lo escribiría así textual. Los viernes son esos días que sale hasta tarde la gente que sale los viernes.....ni normal, ni rara, ni linda ni fea, es la gente que sale los viernes; por distintos motivos sale los viernes.

No se que puedo decir de ésta salida o ésta fecha en general o en particular, pero llegué y me puse a escribir.....Salió, sin importar el horario ni las faltas de ortografía, fue sólo cuestión de escribir.

No me voy a poner a contarles detenidamente "El lado oscuro del corazón", pero no creo que sepan que es una co-producción argentino canadiense....tomá! Lo que hace interesante a esta película de Subiela son tal vez esos detalles surrealistas que la colorean; los boleros, los poemas, las sombras en la pieza, las conversaciones de un poeta con la muerte, y ese pragmatismo sentimental que posee Sandra. Creo que la idea es que la miren; èstas breves y simpáticas lineas van dedicadas a todas las féminas, en especial a todas aquellas que saben volar, ese es el tópico de "El lado oscuro del corazón"; es una película "de minititas" pero va ehhhh, ojo, hay que saber leerla; no hace falta saber volar para contemplar el vuelo de una mujer, están los tipos que vuelan y los que no.....o los que no se deciden a ello; pero si te gustan las minas que vuelan., sepas o no volar hay que dejarlas volar. Nadie se puede poner en los zapatos de Olvierio (Dario Grandinetti), él es poeta de vocación, vive como quiere, canjea poemas por comida en los carritos de la costanera y desafía a la mismísima muerte (nada más ni nada menos que a Nacha) o a su propia conciencia infantil en pos del amor verdadero; o en las bucaneras de ella, Ana (la bella y noventera Sandra Ballesteros, ahora devenida al misticismo post rockero) que es una prostituta uruguaya que eligió ese camino para hacerse, sublimando sus deseos de amor a cambio de una vida nueva para ella, su hija.....y por los verdes (época del 1 a 1 posta) que las llevarían a un destino mejor......A fin de cuentas unas bellas palabras volcadas en un papel y un bello cuerpo pueden convertirse en mercancía por amor a algo mejor, quien es uno para juzgar la búsqueda que finaliza en el amor....a lo que sea, pero amor en sí. La cuestión de la película y de todo pasa por hacerle un corte de manga a la muerte en pos del más inestimable de los finales.....el amor, a lo que sea, a cambio de nada o de tan solo ( o tanto) algo etéreo como el amor.

A todos aquellos que nos sentimos poseedores de una conciencia reflexiva y emotiva alguna vez nos tocara darnos cuenta que apostar al amor no significa dejar de jugar con trenes sino jugársela lisa y llanamente, jugársela, como Oliverio o como Ana....no importa quien diga si o quien diga no, o el resultado en sí; sino jugársela.....como si fuera con trenes.

"Como amar sin poseer? Le preguntó Oliverio a su ex mujer -como dejar que te quieran sin que te falte el aire. Amar es un pretexto para adueñarse del otro, para volverlo tu esclavo, para transformar su vida en tu vida, como amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio (....) A lo que su mujer respondió: casi siempre el error que cometemos es pensar sólo lo que nos pasa a nosotros, nos parece tan importante eso que sentimos que nada de lo del otro puede ser  tan importante que eso que sentimos y esa contradicción suele ser trágica (....) es el error más común que cometemos todos, querer que el otro sea como queremos que sea y no como es, y cuando nos damos cuenta, es demasiado tarde..... Hay que hacer como Oliverio, en estas cuestiones, sacarse la ropa y bailar un bolero en bolas mientras te estrujan el corazón, aunque no pase de eso".

De todos los castigos que he recibido en manos del tiempo y los agostos, el más elevado de ellos fue nunca más poder mirar con amor a una mina que no sepa volar.....porque no hay nada más bello que una mina que puede volar, por errático que ese vuelo sea, y ver como tapa el sol con sus alas. 

Vuelen!!

Pd: nose....si tiene errores de ortografía, banquensela, eran las 7 am; soy un animal escribiendo en condiciones normales de presión y temperatura, imaginense escavio y comiendo papas fritas con ketchup.



Pelicula completa:

merodeando cementerios de noche....como un lobo

Sumergido y perdido en un laberinto de libros, ideas e insomnio; no encontré mejor idea para salir de él que terminar estas lineas escritas hace ya una semana, destejiendo un pedazo de mis más profundos recuerdos cual Teseo y caminando siempre hacia la izquierda de mi trasnochado cerebro.....si es que no termino jugando a la guerra de pintura de "regular show".

No fue más que un domingo bien de invierno, tras una larga jornada repleta de malas juntas no había nada más que hacer que permanecer en la cama mirando alguna película y viendo caer el gélido polvo de diamantes por la ventana.
Como debía ser, esta tarde pasaron "Un lugar llamado Nothin Hill", fue inevitable no verla....de hecho nunca pongo resistencia cuando dan Nothin gil. Pero hoy no voy a hablar de esta película (ya habrá oportunidad, mientras queden fines de semana en este invierno).
Hoy me puse serio, reflexivo e intelectualoso y no tuve mejor idea que mirar el maravilloso film "El nombre de la Rosa", película de 1986 inspirada en la genial novela de Umberto Eco que lleva el mismo nombre. Se vuelve una tarea titánica para mi maltrecho intelecto tratar de comentar en breves lineas esta película, no sólo por el juicio de valor que puedo hacer con respecto a la peli en sí (entra en mí top ten fija) sino por la importancia y el significado que élla presenta (en mis épocas de universidad nos daban para leer el libro y verla en historia medieval; y queme muchas neuronas en una noche reseñando la novela a la luz de las velas para un trabajo de sociología de la religión). Era aún más joven que Adso de Melk cuando la vi por primera vez en una trasnoche del 13 (cuando el 13 a la noche daba pelis piolas) y ya me había causado una grata impresión a pesar de mi corta edad. 

El libro en que se basa el film es una novela histórica? es un tratado filosófico escolástico? Es un policial? Es una historia de amor?.....Posiblemente sea un poco de todo esto, adornado con un soñado elenco que incluye a Sir Sean Connery, Christian Slater, Michael Londsdale, Elya Baskin, F Murray Abraham (el Salieri de Charly?) y Ron Perlman entre otros, y dirigida por Jean Jacques Annaud ("Enemigo al Acecho", "Siete años en el tibet", "El oso", "La guerra del fuego"); la ambientación esta cuidadosamente realizada y la música, aunque secundaria, no desentona para nada.

Centrada la acción en una perdida abadía del norte de Italia y relatada por un ya viejo Adso de Melk (Chistian estarde, cuac); allá por el siglo XIV sucede que en vísperas de celebrar una especie de congreso ecuménico tratando la pobreza de jebus se cometen una sucesión de misteriosos crímenes, y las autoridades del claustro no tienen mejor idea que recurrir a la prodigiosa ayuda del legendario William de Baskerville, famoso en todas las latitudes de la cristiandad por creerse muy pistola y tener con que sustentarlo; el chabón era un monje Franciscano, pero era medio Sherlock Holmes, usaba anteojos (casi herético por aquel entonces), tenía un astrolabio y  gustaba de leer cosas que en sus pares causaban alergia (como los brasileros a nuestro William dt, el profesor Sabella).

 Los crímenes se suceden  mientras los oscurantistas monjes benedictinos intentan ocultar "la verdad" con el fin de mantener el status quo, y paulatinamente el vector detectivesco de la película se pierde en discusiones referentes a la capacidad del hombre de conocer por medio de la razón; el debate acerca de la pobreza de cristo (y de "la bolsa" que supuestamente llevaba consigo); la reclusión, la pena, la visión de la mujer y la belleza, la risa, el rol de la iglesia, etc. La causa de todas las fatalidades y todas las penurias descritas en la película y la novela se remiten nada más ni nada menos que a  la palabra escrita, una palabra tán fulminante como el veneno, como el mismo veneno que produce en las vísceras de los intolerantes una sabiduría diferente, la duda, el deseo, el humor.

William (Sean Connery) estaba más allá de todo, su intelecto y su sagacidad lo hacían pecar de obstinado e intelectualmente vanidoso; pero su espíritu desafiante era su medio para conocer la verdad, ni la misma Inquisición retrograda y despótica podía detener su afán de sabiduría, que no era más que un amor incondicional por el conocimiento (yo lo banco a William porque es super ñoño); aunque él, sabio de pe a pa no poseía el saber que su joven discípulo había adquirido en aquella oscura abadía, el amor de una mujer, amor que en ese momento era visto como una perturbación del alma tán fulminante como la misma muerte. "El amor no se origina como una enfermedad, pero se transforma en eso cuando se convierte en idea obsesiva; el teólogo Musulmán Ibin Hassan afirma que la persona enferma de amor no quiere ser curada y que sus ensueños amorosos causan respiración irregular y aceleran el pulso; él identifica la melancolía amorosa con la licantropía, un mal que lo induce a comportarse como lobo con su víctima. la apariencia exterior del enamorado empieza a cambiar, pronto le falla la vista, sus labios tiemblan y su rostro se cubre de pústulas y granos....y termina sus días vagando por los cementerios, de noche, como un lobo." 
Pero este amor es como las rosas, pueden ser descritas y vistas de mil formas, pero siempre habrá una rosa primera, aquella que le dio su nombre.

  Pd: Creo que ésta noche tampoco voy a poder dormir.....Estan dando "Furia Ciega"!!!!!

Película completa (y con audio latino!!!!):

polvo de diamantes para todos y todas!

 

 

El frió arrecia como dice Dyango y no queda más que brindar con un poco de brandy de regreso a casa, sobre todo si uno tiene la misión de recorrer las calles de la ciudad en moto. Esa pequeña llovizna que cae tenuemente me hizo recordar al tan temido polvo de diamantes, gracia que poseen todos los Caballeros de hielo.....Así que pensé que no habría mejor ocasión que ésta para desempolvar del hielo eterno una película de los nunca bien ponderados "Caballeros del Zodiaco".

No tengo ninguna intención de explicarles o de contarles quienes son los pelilargos encargados de cuidar a la Diosa Athena, ni de hacer un breve repaso de la mitología nórdica que es tocada de oido en ésta película; no se hagan los giles que seguro que los vieron, o los veía un amigo de un amigo, y con respecto a la mitología nórdica lo mismo, seguro que vieron "Thor", o "Los vengadores", o alguna vez escucharon al maestro Dolina hablando del bueno de Balder, la zorra de Frey, o el pillo de Loki; así que solamente me remitiré a la película en cuestión: "Los Caballeros del Zodiaco, La Gran Batalla de los Dioses".

Corría el año 1988, la serie de los Caballeros era un furor en todo el mundo, así que como hacen los japoneses con las cosas que le salen bien, sacaron un par de pelis y esta de la cual hablaremos hoy es la segunda de ellas, antecesora de la segunda temporada de la serie, justamente situada al igual que la peli en las septentrionales tierras de Asgard, lugar donde habitan los dioses nórdicos y los vikingos muertos en batalla. El problema arranca cuando Hyoga, el Caballero del cisne (el del edipo no resuelto y del baile laaacaa) es tomado prisionero en las tierras del norte; ahí Athena y sus fieles protectores se dirigen a Asgard a ver que onda y pum.....esta todo mal, el plan era matar a Athena y quedarse con el Santuario de Grecia. De acá en más.....lo que todos esperamos, Athena es tomada prisionera por el maloooo de Dolvar (el regente del Valhalla); agregando como condimento el hecho de que el caballero del cisne es hechizado para luchar para el equipo de los malos, poniéndose la camiseta de Midgardo.

Las fórmulas se repiten como siempre en los Caballeros: Seiya sale ileso hasta el final; Shyriu, el Caballero del dragón, termina en cuero tirado en un charco de agua; Shun cobra como siempre y es rescatado por su hermano Ikki el Caballero del fénix, que es quien más se la banca pero  siempre termina roto justamente por salvar a su hermano y defender a Seiya (le gusta hacerse el duro y  ponerse en el medio cuando viene una grosa); algunos pibes buenos que se sacrifican; el cisne usa la tristemente celebre "técnica para derrotar osos" (que nunca sirve para nada porque se termina comiendo alto garrotazo); la armadura de Sagitario aparece cuando a Seiya se le acaban las ideas y listo, como siempre él se queda con los laureles y la minita..... Ahi tenés, salió una película de los Caballeros.

Con que podemos sustentar las ganas de ver esta película de los caballeros del zodiaco?  Es un sueño como esta realizada: fines de los ochenta, Toei animation y la animación japonesa en general estaban alcanzando el techo de sus posibilidades en cuanto a la animación, la musicalización, la fotografía, el diseño de personajes, etc etc etc.....Años después con la "caída de la burbuja" los japoneses comenzaron a usar computadoras y mano de obra esclava coreana para realizar sus dibujitos, perdiendo ese bello toque ochentoso. La música, a cargo del Gran Seiji Yokoyama....es sublime, punto, no hay mas para decir:  contiene piezas tan maravillosas que nos remiten a esa cuestión nórdica waganeriana y  que también son dignas de ser bailadas como un último vals vienes.

En fin, son 40 minutos, si están muy al pedo y tienen ganas de rememorar aquellos viejos buenos momentos, mirenla que como dice mi buen amigo cuerda con su tono filouruguayo "esta en HD", o bailen un vals al son de Yokoyama.

Pd: perdon por el orden de los links....pero no conozco todos los trucos del blogger, y mi compu es un carro tirado por dos pequeños ponys

Banda sonora:


 



Pelìcula completa:

La misteriosa desapariciòn de los hippies cristianos del 74'

Uno a veces llega a ciertos recuerdos o imagenes mentales por una sucesión de cuestiones que apelan a dicho recuerdo......Un amigo escuchando "La Biblia" de Vox Dei en dramáticas condiciones de presión y temperatura, una indecisión cinematográfica, una amiga que te comenta que tal película es la preferida de su marido, una etapa musical determinada, etc, etc, etc. Fue así como recordé aquella tarde en el Parque Saavedra, creo que era un día de la primavera nublado; ahí me encontraba con Enry Bresson (alias "el mágico Garcia") y el negro Emmanuelle tomando mate. Se celebraba un evento de rock cristiano, todo era una fiesta de reconciliación entre el duro metal y la cristiandad evangélica, hasta que por hechos que nunca sabré con precisión, llego una horda de murgueros enardecidos agitando sus banderas y comenzó el descontrol.....Entre las imagenes más emotivas que recuerdo de dicha trifulca veo a esa mujer que en un gesto heroico detuvo con sus manos una improvisada asta de bandera murguera, hecho al cual sucedieron corridas y la intervención de las fuerzas de la ley. Esa fiesta de reconciliación pentecostal podría haber terminado en una tragedia, como aquella tragedia del festival hippie cristiano del año 74', celebrado en Santos Lugares conocida como "la tragedia del Cristock".

La corriente de cambios de fines de los 60' llegó a todas las esferas de la sociedad, inclusive a cierto sector del cristianismo que también necesitaba una renovación con la llegada de la "Era de Acuario", y exponentes del tercermundismo tuvieron la idea de celebrar un festival de rock cristiano a la manera de Woodstock llevando a cabo una representación de la opera rock "Jesucristo Superstar". Los hippies presentes en dicho festival ante la necesidad de iluminación y renovación experimentaron con la ingesta de toda clase de drogas lisergicas durante dicha proyección, hasta que por causas naturales o espirituales ocurrió la desaparición física de miles de hippies.....algunos sobrevivientes o advenedizos afirman que en ese festival confluyó tanta energía espiritual que los hippies desaparecieron por el mismísimo fenómeno de la "asunción".....los sectores más ortodoxos del Bati-cano negaron éste milagro por tratarse de un montón de Hippies drogones....Por tal motivo hoy recordamos dicho suceso espiritual hablando de la Opera Rock "Jesucristo Superstar".

Dirigida por Norman Jewison en 1973 (Director de "Violinista en el tejado", "Rollerball", "Justicia Para Todos", "El Huracán", etc), "Jesucristo Superstar" es una película que relata la vida y obra de un chabón muy hippie que nació en Nazareth antes de que Judas perdiera el poncho y que en el transcurso de una rutilante carrera de 3 años se volvió el rockstar más famoso del mundo.

 A base de discursos, canciones, milagros y su facha, el pibe de Nazareth junto a doce amigotes (tenìa una big band) salieron de gira con sus canciones y sus bailes locos juntando un montón de fans que lo seguían de acá para allá y que cada tanto le lavaban las patas con mirra y especias finas. El conflicto en la película comienza cuando las canciones se Jesús se vuelven cada vez más pacifìcistas en detrimento de lo que pensaba su ladero "El negro Judas", situación agravada por la llegada al contingente de María Magdalena, su gruppie más debota (según el Negro judas, ella fue la Yoko Ono de la cuestión). La disconformidad que generó el giro pacifista y metafísico en el discurso de Jesús y la aparición de María Ono provocaron que el recelo del contestatario y revolucionario negro Judas lo llevaran a buchonearlo con las Autoridades (con la corpo?), y el poder político se volvió en contra de nuestro amigo Jesús. La traición de Judas estaba dentro de un plan aún más grande (del productor musical? del Representante? de Dios?) y un beso lo llevó a él derechito al suicidio y a ser reconocido por la historia musical como "el malo de la banda".....

Jesús fue entregado, juzgado, ignorado por algunos de sus seguidores (a Pedro, el que se hizo el boludo 3 veces, le encomendó que "la banda siga tocando" y 2000 años después así estamos...) y entregado para la redención del rock y sus seguidores.

Como todos los rockeros que mueren jóvenes con un trágico y emotivo descenlace, la carrera post mortem del hippie de Nazareth trascendió todas las barreras posibles, su mensaje fue mantenido a través de una incalculable cantidad de merchandising en fotos, posters, pinturas, remeras, sudarios, griales (no riales) libros, canciones, conflictos, persecusiones, religiones y esta maravillosa película entre tantas otras.

El chabón era bueno, fachero, cantaba lindo, usaba bellas palabras, se oponìa al poder polìtico y en los recitales multiplicaba el vino.....su destino era inexorablemente la gloria y fama eterna! Solamente le faltó hacerle un gol a los ingleses y ganar un mundial.

No quiero entrar en una discusión dogmática acerca del mensaje de Jesús, pero remitiendome estrictamente a la película puedo decir que es muy mirable.....una onda muy 70'osa, lindas canciones, coreografías onda danza contemporanea, buen montaje, buenas locaciones, etc; una manera distinta y agradable de encarar la historia o la religión misma.

Postdata:

"Querido Dios: si existís y tenés acceso a este blog, espero no haber quedado como un blasfemo ante tus ojos, me pareció más apropiado hablar de tu persona como la de un hippie copado y comentar esta entretenida película y no hablar de la pasión tuya (la de Mel Gibson, no la de gimnasia) en la cual estan dos horas cagandote a latigazos..."

Película completa: 

 

Jesucristo Superstar por Camilo Sesto: 

El olor de la libertad

Hace días que no puedo inspirarme...exámenes (si, todavía exámenes) entregas, grabaciones, y cuestiones varias hacen que no me pueda sentar a escribir o que se me caiga una idea copada.....Algunas pelis vistas y descritas por la mitad fueron la antesala de esta nueva entrega de "Películas Caseras"....Domingo a la tarde y el viejo y querido TCM que de a poco está volviendo a ser lo que era. 

La otra vuelta hablaba con el Rulo, compañero de aventuras y de "función ruleada" (la versión border y postmo de función privada) acerca de la cuestión de como en cualquier película que se precie de ser considerada una buena película se repite en alguna instancia el tópico de la libertad y de la búsqueda de ella. Más o menos como dice el tan amado como odiado Miguel Foucault....las instituciones penales son el típico producto de un sistema que busca incluir a través de la exclusión selectiva de los "engranajes" que no sirven a la funcionalidad del sistema; y el cine por lo contradictorio que parezca para algunos, ha hecho de la fuga de una institución penal opresiva, excluyente, denigrante una gesta heroica a pesar de que los que fugados sean "criminales". "Escape de Alcatraz", "El gran escape", "Papillón" "Expreso de Medianoche", "Sueños de Libertad" y otros memorables filmes retratan el deseo de libertad de tipos que reciben como condena la reclusión de un sistema que por diferentes motivos ya los había excluido; de entre esas películas hoy elegimos "Runaway train".....porque me plazeeee! jajajajaja, y porque si bien tal vez no sea tan recordada es una de esas pelís que alguna vez quedaron impresas en mi memoria sensible.

Protagonizada por el groso de John Voight (manny), Eric Roberts (el hermano de Julia) y John P. RYan (el maaaaloooo del Alcaide Ranken); dirigida por Andrey Conchalovskiy y basada en el Guion del mismísimo Akira Kurosawa, "Runaway Train" nos relata como el más jodido de los reclusos de la más jodida de las cárceles intenta conseguir a cualquier costo su preciada libertad.

La cuestión ocurre en una prisión de máxima seguridad en Alaska (frió.....frió posta), donde "Manny" (o animao) es reconocido como un héroe por haber tratado de escapar en 3 oportunidades, sacando de las casillas al jodido alcaide Ranken. Durante una pelea de boxeo entre presidiarios el Ranken manda a puntear a Manny y terminan reventando a palos a su viejo amigo.....la animalidad con la cual son tratados los reclusos vuelve insostenible la situación de Manny, por lo cual decide nuevamente fugarse.

Ayudado por el pibe Buck, quien después se prende en la fuga (es una apreciación personal, pero Eric Roberts es un pelotazo) los reclusos se someten a todo tipo de vejaciones para alcanzar su "boleto a la libertad", llegando a una estación de trenes de carga que los llevaría lejos de su terrible y gélida prisión. El destino ya estaba trazado para ellos (mala tuya John Voight, elegiste la equivocada) y la locomotora elegida los llevaría hacia un destino incierto, al maquinista le agarra un bobazo y el tren queda fuera de control, habiendo sólo en ella una piba laburante (la bella Rebecca de Mornay).

De aquí en más lo que presumían como una victoriosa fuga se convierte en una frenética persecución de un tren sin control y un obsesionado Alcaide Ranken que tiene algo personal con Manny. Para "el más salvaje de los salvajes" la simple oportunidad de volver a tener una vida era el más preciado de los tesoros, recuperar su dignidad a cualquier costo era su mayor aspiración....."Soñando?, esas son pavadas -le dice Manny a Buck que tenia pensado robar un banco- No voy a hacer nada de eso, te voy a decir lo que tenes que hacer y lo que voy a hacer, conseguiré un trabajo en una cafetería, o limpiando baños y voy tomar ese empleo como si fuera oro (...)" Manny prefería limpiar la porquería de otros antes de volver a estar privado de su libertad.....eso es desear una oportunidad, eso es ser libre.

"No hay bestia por peor que sea que no muestre algún rasgo de piedad" (...) "pero yo no conozco ninguno, por lo tanto no soy bestia" (Anne y Gloucester. "Ricardo III", William SHakespeare)

Buena peli, un dramático y emotivo final, buena música y tres nominaciones al Oscar...."Runaway Train". Les dejo el link para que la vean, aunque los subtitulos están en portugués; si tienen cable como yo esperenla que en el TCM tarde o temprano la dan.

Película Completa: